expr:class='"loading" + data:blog.mobileClass'>

torsdag 6 november 2025

Krönika: Mainstream behövs - men även att sticka ut!


Jag gillar ju att ibland grotta ner mig i allehanda begrepp inom musik som folk slänger runt och som blir lite av modeord och titta på vad dom egentligen innebär. Ett sånt är att vara "Mainstream". När man är mainstream så följer man den stora massan och gillar sånt som gemene man gillar. Man sticker inte ut något nämnvärt utan hör en låt som spelas ofta på radion, den fastnar och man gillar den. Jag törs nog säga att hur mycket man försöker sticka ut så har det nog hänt som flesta av oss, om inte alla, musikälskare, om inte annat i barn- och/eller ungdomsåren.

Sen ju äldre den stora musikälskaren blir så blir det allt fulare att vara riktigt mainstream och en klassisk artist som plötsligt gjort en mer kommersiellt gångbar låt ses som en "sell-out".
"Oj, vad mainstream jag är", kan någon säga lite generat och inser att man nog hade hoppats att man var lite mer annorlunda. I radion eller i poddarna när en känd person eller musiktyckare plötsligt spelar en riktigt stor hit så blir det nästan som att måste be om ursäkt för att man plötsligt väljer en låt som är/var väldigt "mainstream". Många vill vara så egen som möjligt. Det är något fint att vara musikfreak och visa att man hittat en egen liten musikalisk oas eller källa som ser lite annorlunda ut. Något jag tog upp i texten om dom sju vanligaste klyschorna var det alltid varit finare att sikta in sig på en artists mer obskyra och mindre kända låtar, udda b-sidor, albumspår eller dylikt. Vad som helst utom "dom där uttjatade hitsen".
     Är man riktigt "hardcore" drar man ett helt decennium över ordet mainstream. Länge var ju hela 80-talet något man förknippade med ordet "mainstream", med tanke på det stora användandet av synthar 
och klatschiga melodier.
     Nu har ju musikbranschen alltid varit förknippad med trender, som så många andra branscher, eftersom det är genom det man tjänar pengar så i praktiken så har ju alla decennier en mainstreamperiod. När alla svenska band ville spela pop på 60-talet och kallade sig Tages, Shanes, Lee Kings, Hep Stars , The Hounds, The Caretakers,
Ola & The Janglers eller The Mascots så var man ju så mainstream som det gick, och vill man ta det hela ett varv till så spelade nästan alla in egna versioner på mainstream-hits som redan hade invaderat alla fans grammofoner. Sak samma med 70-talet och den stora discoeran mot slutet av decenniet. Och vilka skivor var det som såldes mest på 90-talet? Absolute Music och liknande samlingar med
dom vanligaste hitsen från Trackslistan eller dom nyetablerade reklamkanalerna. Alla eror har sin del av mainstream-perioder, det kommer man inte ifrån.

Nu kanske någon tror att jag sitter och besserwissrar och tittar ner på folk och saker, men jag kan lätt säga att jag är lika god kålsupare jag vad gäller att gå min egen väg. Jag har alltid sett mig som mannen mot strömmen! Jag lyssnade på jazz när jag var 11 år, jag gillade eurodance när det var helt ute, jag köpte vinylskivor på 90-talet och ignorerade moderna låtar nästan totalt under ett helt decennium. När jag numera summerar mina favoritlåtar i slutet av året så är det väldigt få låtar som tillhör digilistans eller P3-P4's mest spelade hits. Jag räds inte att gilla stora hits alls, men även jag tröttnar och ofta så kan jag föredra en artists andra eller tredje-hit från en platta framför den där stora första singeln som alla lyssnar på och när jag nu gör årslistor så är ofta det största hitsen placeringarna utanför top 50. Dock handlar det oftast inte om en sorts medveten vilja att sticka ut eller att mainstream är fult, utan att jag blir trött på dom stora låtarna och dom mindre hitsen är så bra att jag tycker att dom är underskattade. Och det är väldigt många låtar, eller hela genrer, som är så otroligt bra och välgjorda utan att dom blir stora!

Men samtidigt tycker jag inte heller att man ska rädas att vara mainstream. Ibland kan det vara skönt att få höra på dom kända låtarna man minns och det finns trots allt en anledning till att dom låtarna är dom blev dom största. Och man gillar det man gillar och det ska man inte skämmas för. Tänk om ingen hade varit mainstream. Då skulle musikhistorien ha varit fylld med låtar som få minns och artister som aldrig hade blivit stora.  
   Men om alla låtar varit mainstream och andra sidan så hade musikbranschen sen länge kanske sett ut som idag, när inget på listorna får sticka ut eller ha en egen stil och allt ska låta så strömlinjeformat för att dom ska platsa på allas spellistor på Spotify att man knappt minns en enda låt. Tänk efter, hur ska man minnas hitsen med Taylor Swift, nutidens kanske största mainstream-artist, när ALLA hennes låtar på plattorna hamnar på topplistornas 10-12 högsta platser? 90-talet var ju fylld med många nya genrer som poppade upp och där någon musiker tänkte:
"Det här låter fräckt och nytt! Det har inte gjorts förr och det ska jag släppa på platta!"
Och ofta lyckades det och blev riktigt stort, en tid i alla fall. Man ska inte vara rädd för att vara mainstream, förutsatt att det är det man gillar, men verkligen inte heller för att sticka ut näsan och pröva sig fram, för det blir så mycket roligare då och musiken, antingen som skapelse eller ditt musikintresse, utvecklas mycket mer av det. Det sista borde dagens hitmakare fundera på både en och två gånger.

Så vad väljer man för låtexempel här? Jo, förstås en mainstream-låt, här exemplifierad av Lady Gagas låt "Judas", faktiskt en av hennes klart bästa, och en låt som en gång stack ut enormt mot vad som såldes på listorna, Fatboy Slims "Rockafella skank".



tisdag 28 oktober 2025

Kultstämplat: Erkki Tossavainen - Oh Carol

Erkki Tossavainen - Oh Carol
Utgivningsår: 1979
Skivbolag: E.Mann
B-sida: Lyckliga att ha varann'
När jag var liten så fanns det en låt som jag hade svårt för, inte för att den var dålig utan för att jag hade väldigt svårt för mollaktiga låtar där man pratsjöng och Neil Sedakas "Oh Carol" var lite av skolboksexemplet. Jag stortjöt när Sedaka repeterade den sorgliga refrängtexten i pratform med en damkör som oade i bakgrunden. Idag kan man titta på det med en viss skämskudde framför över hur löjligt känslig man kunde vara ibland.
     Däremot var det helt annat när jag för mer än 20 år sen hittade ett kassettband med blandad musik och en discoschlager-version av låten var inspelad. Det var första gången jag kom i kontakt med Erkki Tossavainens svenska version av "Oh Carol" och jag nästan grät av en helt annan anledning, av skratt. Låten spelades in på minidisc (jo, det var den tiden), det som var inspelat, och användes flitigt i mina närradiosändningar i början av 00-talet. Men det tog drygt 15 år innan jag hittade singeln (o
ch, ja, den blev ju årets fynd 2019) och ytterligare sex år innan någon la upp den på Tuben så jag äntligen kunde inkludera denna klassiker på Kultstämplat. Tålamod danar karaktären, heter det...

Nå, Erkki Tossavainen var sångare i dansbandet Bhonus och 1979 så sjöng han in han denna sololåt och den blev en jättehit på Svensktoppen och låg alla då tio tillåtna veckor med en andraplats som bäst, 
tro det eller ej. För den här versionen börjar med en löjligt tam inledning med elpianostråkar som låter som om den var gjord av random amatördansband ute på landsbygden. Med Erkki sjungandes med låtsas-amerikansksvensk brytning?!?! Varför?! Förmodligen för att passa in i den discoexplosion som sen kommer, för plötsligt övergår låten i ett TOTALT malplacerat överpompöst instrumentalt discobreak med blås. Som om Stålmannen plötsligt dyker upp på dansgolvet, TA-DAAA!!! 

Och om man ska analysera sönder texten, om Neil Sedakas låt är en orgie i tårar och ångest så är Tossavainens version mycket gladare:
"Oh Carol, underbara du!
Vad jag har längtat ända fram till nu"
För att följas av:
"Därför vill jag ge dig hela världen, där vi kan flytta in.
Oh Carol, till slut så blir du min!"
Lämnar ju ett något brett spektra när det gäller adressen att skriva:
"Var bor du?"
"Nja, jag och min tjej Carol har flyttat in i hela världen..."
Men visst, det är sockersött så det förslår, men den måste sjungas med fejkad engelsk brytning för full komisk effekt!
     Så hur kan man göra låten ännu mer ostig? Jo, självklart istället för ett sorgligt pratsjung ha en robotvocoder som lite fräckt och discofierat citerar en bit ur originaltexten:

"Ooooh Carolllll! I'm but a fooool!"
För mig är det här ett komiskt mästerverk deluxe som har nästan allt en låt i den här genren ska ha. Onödig brytning, malplacerade breaks, discosound med schlagerkänsla, text med nödrim, robotröst och en cheesy stämning utan dess like. Lyssna och njut! Vad jag har längtat ända fram till nu, som en vis man sjöng...

fredag 24 oktober 2025

RIP Dave Ball - synthgeniet som vågade experimentera!


En vårkväll 1986 så lyssnade jag på Metropol och deras tävling Popduellen, där Kaj Kindvall och Klas Burling tävlade mot varandra i popkunskap. Jag tror ni förstår av namnen anledningen till varför jag lyssnade noga på detta och det lilla inslaget gav mycket till mig för framtiden, både  influenser till mitt 70-talsintresse och band som jag började gilla. En av låtarna som spelades var Soft Cell och deras
"Tainted love", en låt jag hörde för första gången där och då och som jag gillade direkt. Det briljanta och enkla blipbloppande synthljudet fick mig på fall. Vad jag inte visste då var att bakom detta ljud fanns ett musikelektroniskt geni som kunde synthljuden på sina fem fingrar och som visste hur man utvecklade och experimenterade med det. Mark Almond var förstås stjärnan och hans speciella stämma gav musiken sin speciella känsla. Men bakom det fanns melodierna och soundet som vågade både följa och utmana. Bakom syntharna fanns David "Dave" Ball, som vi tyvärr förlorade igår efter en tids sjukdom 66 år gammal! Soft Cell var på flera av sina låtar och på plattor som "Non-stop erotic cabaret" och "The art of falling apart" ett bevis på Balls vilja att ta musiken på nya vägar och experimentera sig fram.

Men berömmelsen och ett stort användande av droger hade sitt pris och 1984 så splittrades Soft Cell och efter flera år med studiojobb, filmmusikjobb och diverse soloplattor så hittade Ball sitt nya kall! 1988
träffade han producenten Richard Norris och bildade The Grid, ett band som skulle ta experimentlustarna på helt nya vägar. The Grid tog technomusiken, blandade det med synthen och musiken blev väldigt speciell, atmosfärisk och vacker. För majoriteten är The Grid mest känd för att 1994 blanda techno och country i låtar som "Texas cowboys" och kanske främst "Swamp thing", som är ett dansmusikaliskt mästerverk och som blev en stor hit den sensommaren. Japp, den låten kan komma att dyka upp i serien "Sommarplågor" i framtiden. Men den som lyssnar på The Grids helt fantastiska platta "Evolver" från det året hör att bandet var mycket mer än så, där uppföljarhiten "Rollercoaster" genom bara sitt namn, men även sound, visar att bandet och plattan tar lyssnaren med på en musikalisk berg-och-dalbana som man aldrig vet var det ska ta vägen innan albumet når sin ende. För mig är "Evolver" en av 90-talets bästa och skönaste dansplattor med otroligt sköna ljudmattor! 

Efter det så har Ball ömsom fortsatt producera låtar till The Grid, som dock inte blivit ens i närheten lika uppmärksammade och populära som 1994, och ömsom återförena och göra nya låtar till Soft Cell, där bland annat "Purple zone" (gjord med Pet Shop Boys) från 2022 är kanonbra. Och in i det sista arbetade han och precis innan Daves död så var man färdig med skapandet av ett nytt Soft Cell-album. 

Dave Ball vågade gå sin egen väg och skapa musik som utmanade och kändes speciell. The Grid och Soft Cell var band som stod ut för sin tid och det blev otroligt bra och snyggt! Hans känsla att våga experimentera med musiken och vandra sin egen stig kommer att vara saknad i dagens musikbransch och för hans insatser inom musiken och för dom fantastiska plattor han har givit ut så tackar jag honom. RIP Dave Ball! 





torsdag 23 oktober 2025

Singeltipset Deluxe XI

Plötsligt duggar Singeltipset Deluxe-artiklarna tätt, och det finns chans att det kommer fler av dom den närmaste tiden. Så här är mer singlar med artister som vid köptillfället var för mig helt obekanta. Den här gången blir det mycket i 70-talsdiscofacket, plus en lite udda new wave-singel. Och precis som förra gången så är dom rangordnade från bäst till sämst. 

Jackie Moore - This time baby

Utgivningsår: 1979
Skivbolag: Columbia Records
B-sida: Let's go somewhere and make love
Betyg: 4/5

Bäst av dessa var Jackie Moore och hennes discolåt "This time baby", som från början är en Philadelphia Records-låt utgiven ett år innan av The O'Jays på plattan "So full of love". Dock var den inte en singel och plattan hade en annan låt mer förknippad med bandet, "Use ta be my girl", som fick all uppmärksamhet. 
     Men sångerskan Jackie Moore fastnade för låten och gjorde låten ett år efter. Moore var väl ingen stor stjärna. Hon hade en hel del hits på amerikanska soullistan och som sin största hit på stora USA-listan låten "Precous, precious" 1970. 

Den här låten är formad av sin tid, det är disco ut i fingerblommorna, men med mycket stråkar och blås som förhöjer soundet enormt. Det är ett väldigt bra sväng i låten och melodin är riktigt bra. En riktigt bra amerikansk souldisco-singel totalt sett, som givet blir kvar i samlingen! 



Mi-Sex - Computer games
Utgivningsår: 1979
Skivbolag: CBS
B-sida: Wot do you want?
Betyg: 3/5
Mis-Sex är en av väldigt få new wave-band från Nya Zeeland och hade en näve helt OK stora hits där nere "down under", dock utan att vara i närheten av höga placeringar på listorna utanför. Den här låten räknas väl som närmast och nådde några OK platser i ett par europeiska länder samt den amerikanska danslistan. Ändå är det här på intet sätt en dålig låt utan följer den tidens nya vågen-stil med synthar i soundet riktigt bra och det låter mycket tidiga Talking Heads, Blondie och Roxy Music. Låten har ett bra driv och melodin är helt OK och har en sak som drar ner betyget en helt del, att sångaren Steve Gilpins envisas med att hicka i sin sång emellanåt. Det låter enormt irriterande och töntigt, men kan man bortse från den så är detta en kul singel med ett schysst sound. Jo, jag kan tänka mig att behålla den här singeln i 70-talssamlingen!




Father And Sons - Lovers rock
Utgivningsår: 1982
Skivbolag: Barclay
B-sida: Lovers rock (Instrumental)
Betyg: 3/5
Visst finns det singlar där man tror man vet var man står, men som plötsligt växer per lyssning och när jag hörde den här låten första gången så var mitt betyg något helt annat.
     Men vi tar det hela från början, även om det går rätt fort. Information om konstellationen Father And Sons finns det otroligt lite om. Jag har inte lyckats hitta någon info om själva bandet, mer än att det bara finns den här låten på Discogs. Troligast alltså ett namn som varade extremt kort tid. Ett bekant namn har dock ett finger med i spelet, gruppen Gibson Brothers, alltså dom bakom discoplågan "Que sera mi vida", har proddat. 

    "Lovers rock" syftar i det här fallet på en reggaestil med mycket romantik i, som förvisso hade sina bästa dagar bakom sig när den här låten kom. Men det är ju inte första gången man har försökt väcka en sovande genre eller dans i musikbranschen.

Men då, till låten. Första gången den här låten spelades på skivspelaren så tänkte jag att det här var väldigt ointressant och intetsägande. Jaha, OK, whatever, typ. Men nu när jag lyssnar på den igen som en sorts förberedelse för texten så inser jag att "Lovers rock" inte är dålig alls. Den är inget unikum precis inom varken reggaen eller 80-talsmusiken, men har en skönt rytm och gung och melodin funkar ändå. Så den här singeln blir kvar ändå. Som det kan bli ibland...
     Nu finns det fyra klipp av låten på Youtube, en musikvideo med fruktansvärd ljudkvalitet och tre maxisingelversioner som är längre än den 7-tumsvariant jag har. Men i brist på annat så tar jag då en av dom längre versionerna. 



Bilgeri - Video life
Utgivningsår: 1981
Skivbolag: R*B
B-sida: Gone, gone
Betyg: 2/5
I Österrike är Reinhold Bilgeri ett känt namn, medan hans dotter är mer känd för allmänheten utanför de tysktalande gränserna. Eller ja, Laura Bilgri hade en roll i Wesley Snipes-rullen "The recall" från 2017, som sågades längs fotknölarna, vilket är hennes största fame-to-claim på vita duken. 
     Pappa Reinhold har har skrivit böcker, gjort musik, spelat kabarét, skrivit manus och så vidare. Den här låten får då ses som hans största hit.

Jag ska inte säga att den här låten är usel, bara intetsägande. Bilgeri har en sorts coolt halvsövande sätt att sjunga verserna, refrängen ger mig ingenting och soundet är en sorts tam new wave-funkreggae. Hela låten kan beskrivas som just halvsövande så b-sidan beskriver singelns öde i samlingen, "Gone, gone".



Malibu - Born to dance
Utgivningsår: 1980
Skivbolag: GIG Records
B-sida: 80's, 80's?...
Betyg: 1/5
Projektet Malibu är skapat av den franske keyboardisten Gilles Tinayre, men är i praktiken ännu ett namn som varade i en enda singel. Och med tanke på hur det här låter så får jag säga tack och lov! Här snackar vi energisk disco av modellen 70-talseuro (Boney M, Ottawan), fast med mer blås. Jag är ju då inget fan alls av den europeiska 70-talsdiscon så bara där blir det ju ett stort minus. Ostigt sound minst sagt. Melodin är tämligen obefintlig dessutom och kören sjunger nåt så enormt fruktansvärt falskt och otight! Hugaligen, mina öron!
     Sen måste vi diskutera omslaget. Användandet av bildeffekter var inte jättekul på 70-talet och detta är inget undantag. Här har man gjort en effekt av tjejen så att det ser ut som en jättelång svans och det ser horribelt ut! 
     Det här är inte ens så dåligt att det blir komiskt, omslaget möjligen undantaget, det är bara dåligt och singeln blir inte alls kvar i samlingen! Dessutom finns ingen vettigt lång version på Tuben av låten, så ni får nöja er med en sju minuter lång maxisingel-version, som dock inte skiljer sig nämnvärt från singelversionen.




söndag 19 oktober 2025

Thore Ehrling - 1945-47 (Swedish swing)

Thore Ehrling - 1945-47 (Swedish swing)
Utgivningsår: 1995
Skivbolag: Ancha
Betyg: 4/5
Det händer som bekant ibland att jag går händelserna lite i förväg och skriver om en skiva som jag nyss har köpt innan jag gör ett "Nytt i samlingen", om det är en riktigt speciell skiva och det tycker jag att den här CDn med Thore Ehrling är. Thore var ju ett av svensk storbands stora namn som under 40-talet spelade mycket i radio, gjorde flera liveinspelningar från Skansen och sålde mycket skivor. På den här plattan har bolaget Ancha tagit två av dessa och satt ihop till en riktigt bra platta, alltså liveinspelning från Skansen och radio. 

Skivbolaget Ancha finns det väldigt lite information om, mer än att dom ger ut plattor via Naxos. Om så alltid har varit fallet, om dom det är först på senare år dom anslutit till lågbudgetbolaget Naxos eller vad historien bakom bolaget är hittar jag inget om. Naxos har ju ett eget märke för jazz också, Naxos Jazz.
     Däremot har Ancha gett ut en väldigt massa bra plattor med jazz och då inte bara de mest kända. Som jag sagt ofta, hos dom mindre bolagen kan man hitta MYCKET guldkorn. Bland annat har ju Ancha gett ut dom fyra riktigt fina albumen med Leif "Smokerings" Andersson, som jag skrev om för 12 år sen (jösses, den här bloggen börjar bli gammal), så väl som riktigt bra live-utgåvor med både Harry Arnold och Count Basies Stockholms-konsert från 1954. 

Den här utgåvan är då med Thore Ehrling, som faktiskt aldrig haft en egen artikel på bloggen förrän nu, och innehåller två konserter som jag aldrig har sett eller hört förr. Den första är med hela orkestern och man spelar direkt för Sveriges Radio 1945 med "senare Mr Aktuellt" Olle Björklund som konferencier. Den här spelningen är enbart tillägnad Duke Ellington och innehåller bara Ehrlings egna arrangemang på kända Ellington-låtar, som "Mood indigo", "Prelude to a kiss", "Solitide", "Black and tan fantsy" och "It don't mean a thing (if it ain't got that swing)". Samt ett riktigt bra arrangemang på "Caravan". Det går förstås inte att jämföra med Ellingtons original, men man lyckas göra riktigt intressanta och dansanta versioner av dessa klassiker. Sångerska är danskan Raquel Rastenni, som jobbade mycket i Sverige och med svenska orkestrar. Det är också kul att höra Thore Ehrlings påor av låtarna och uttalen av engelska låttitlarna som inte är dom allra bästa. Eller vad sägs om ovan nämnda låt som fått uttalet "Carávann" som "Ellington skrivit tillsammans med en musiker i orkestern... han spelar ventilbasun och heter Tízol", med accentuttal på i:et. Världen var så mycket längre bort på den tiden.

Den andra delen är med något så ovanligt som en spelning med Thore Ehrlings Nonett, inspelad 1947 från Skansens dansbana i Stockholm. Denna nonett har flera orkestermedlemmar från orkestern på spelningen före, som Carl-Henrik Norin, Georg Vernon, Arnold Johansson, StigHolm och nytillskottet här, Hans "pre-Ring så spelar vi" Tellemar. Ehrlings ordinarie vokalissa, Britt-Inger Dreilick, sjunger här, förutom vid två tillfällen "Swingminded" och "Flash", då en kvartett ur bandet ("Singminded") respektive Norin själv ("Flash") sjunger. "Flash", som är en Carl-Henrik Norin-låt, följde med Ehrling länge och den har en sån där väldigt lättihågkomlig och briljant melodi som borde ha gjort den mer av en klassiker än vad den med åren har blivit. 

Totalt sett så är detta en riktigt spännande och bra skiva med två (oklippta) konserter med en av Sveriges största orkesterledare och ger en riktigt fin tidsbild av 40-talets svenska musikscen. Jag hoppas på att hitta mycket mer bra och häftiga utgåvor från Ancha innehållandes konserter som inte tillhör dom allra mest utgivna sen tidigare. 



tisdag 14 oktober 2025

Kultstämplat: Discothèque - Intro disco

Discothèque - Intro disco
Utgivningsår: 1979
Skivbolag: Carrere
B-sida: Intro disco (Part 2)
Jösses, vad jag brottades med den här. Kriteriet med att bli invald i Kultstämplat är att det ska vara så dåligt att det går hela vägen runt att det blir roligt och komiskt. Den här singeln är så meningslös att jag egentligen blir irriterad på den. Det kan vara den mest meningslösa singel jag någonsin har köpt. Men det är något med lanseringen och idén av den som är riktigt skrattretande, så låt gå då. 

Discotèque var ett belgiskt projekt bestående av producenten Bert Van Deer Lar och den klassiske gitarristen Francis Goya, detta i discons stora period 1978-79. Då tycker man att det är en jättebra idé att skapa en låt bestående av olika danshits från 60-70-talet och det kan man säga vad man vill om. Jag är exakt noll intresserad av Stars on '45, Tight Fit och Jive Bunny och liknande projekt som klipper och klistrar in snuttar av gamla klassiker för att skapa en partylåt för festen. Men dessa innehåller ju ändå melodierna och refrängerna till låtarna så man kan sjunga med i den om man är halvt packad på dansgolvet eller i baren. Refrängerna i dom största hitsen är vad folk minns och har sjungit med mest i, även om jag personligen tycker det blir en pyttipanna av ingenting. 
     Discotèque dock gör medelmåttiga covers av INTRONA till kända låtar och mixar ihop. Och bara introna, som normalt är till för att leda in en låt till själva pudelns kärna till en låt, melodin! Visst, jag kan förstå om man vill göra något till ett musikquiz eller dylikt. Men det behöver man för det inte ge ut på skiva. För här tyckte man på skivbolaget Carrere att det var en jättebra idé att ge ut den här mixen av olika inledningar till uttjatade låtar som "YMCA", "Do ya think i'm sexy", "Venus", "Satisfaction", "Don't let me be misunderstood" och "Shame, shame, shame". Och dom ståtar med det och ger "låten" namnet "Intro disco"?! Mest komisk och onödig är Boney M's "Daddy cool" vars intro bara är åtta sekunder. Dom som gillar "Daddy cool" och vill skråla med i den måste ju ha blivit sjukt irriterade när låten efter åtta sekunder plötsligt byts till Shirley & Company's "Shame, shame, shame". 

Nu är det inte därför jag sitter och är irriterad på den här skapelsen. Det är att själva idén och utgåvan känns så in i nordens onödig och dessutom uselt gjord, i och med att coverversionerna av dessa intron är så otroligt tama och dåligt gjorda och det är proffsiga musiker och producenter som har tänkt att:
"Det här är en bra idé! Det kommer att göra festen och få folk springa till dansgolvet!"
Ja, speciellt när intromedleyt börjar med "Also sprach Zarathustra" av Richard Strauss, ni vet den gamla dansklassikern. Man viftar med ett agn i form av ett intro till en känd låt och snuvar sen den festsugne skivköparen på konfekten och byter istället till ett nytt agn, och ett nytt, och ett nytt. Men någonstans i detta märkliga hopkok så kan man inte låta bli att skaka på huvudet och skratta åt hur desperat man egentligen tänker på ett skivbolag och bland producenter i sin jakt på festsugna skivköpare. Det här är en riktigt usel idé, men jag kan inte låta bli att skratta åt hur man förmodligen tänkte och vad det egentligen blev. 

söndag 12 oktober 2025

Mässa vs mässa, eller vad det det...?

Skivmässedags igen på Club Pipeline i Sundsvall och den här gången kändes det lite tamt, måste jag säga. En intressant bokning gjorde att den här skivmässan och den numera lika årliga Retromässan, i år kallad Retro Sundsvall 2025, på EQ House krockade. Man kan tro att dom inte konkurrerade, den ena är till för skivsamlare enbart, den andra för samlare av random retrosaker som actionfigurer, gamla TV- 
och- dataspel, kort, DVD, leksaker samt även skivor. Dom borde inte konkurrera, men det kändes ändå som om dom gjorde det. Andelen säljare var inte stor alls i år på skivmässan och på den nya öppnade plats man invigde i våras och som då var säljarfylld syntes nu mest bord och stolar att vila sig på. Nej, det kändes lite avslaget. Det kanske är jag som tänker fel, men jag drogs nog med av den känslan och hade lite problem att komma igång. Däremot kan nog Pipeline och Tomas Lundmark inte klaga på besökarantalet som ändå var helt OK och det var trångt att komma fram bland backarna, som innehöll mycket hårdrock och udda utgåvor av stora artister. Jag dräglade mest över en begränsad utgiven box från Depeche Modes senaste platta "Memento mori", som dock var på tok för dyr för mig. 

Men som alla säkert förstår så kom jag inte hem tomhänt utan det blev en kvintett vinylskivor och några singlar innan jag skyndade mig för att hinna beta av retromässan innan den stängde. Den tar jag dock inte upp här utan resultat från den kommer att dyka upp på nästa månads "Nytt i samlingen". Man kan förstås också titta på min youtube-film från båda mässorna. Det blev förstås övervägande jazz och soul som resultat och precis som i våras så är antalet skivor i den mängd så jag kan skriva några rader om var och en av fynden, men bli inte förvånad om någon eller några av dom får en egen artikel i framtiden.
                                                        
LP
The Isley Brothers - The Brothers: Isley: Det här, som är den enda jag ännu har hört hela av, blev den stora besvikelsen, och det var också en av två som jag betalade mest för. Isley Brothers, ja tack. Isley Brothers tidigare än 70-talet, lite mer skeptisk. Det är väl det jag har lärt mig efter att jag köpte den här, som faktiskt inte hade någon åldersinformation på vare sig omslag eller skiva, men den är dock från 1969. Det visade sig att bröderna här hade sneglat mer på James Browns funk-låtar med stelt sound, mycket blås och melodier som går i samma tonart mer eller mindre låten igenom. Vi gör alla våra misstag sa igelkotten och gick på rotborsten. Tur att det skulle bli mycket bättre senare för bandet! 

The Crusaders with B.B King and the Royal Philharmonic Orchestra - Royal jam: Mycket intressantare verkar den här vara. The Crusaders tillsammans med en stor symfoniorkester och blueslegenden B.B King i en livekonsert från Royal Festival Hall. B.B King är normalt inget jag går igång på direkt, men här är han med på The Crusaders villkor och inte för att mala gamla bluesstandards på gitarr. Jag har hört snabba stickspår från alla albumen, förutom The Isley's som jag då hört hela av, och den här låter riktigt mäktig och är som sagt dessutom live. 

Cannonball Adderley - In memoriam Cannonball Adderley, his early great recordings: Det är möjligt att det var lite överpris med 50 kronor för den här, för Mercury's Jazz Master-serie brukar inte vara värd så mycket. Men bröderna Adderley, för både Cannonball och Nat är med på den här plattan, i tidiga inspelningar, även om det dock inte står när inspelningarna är från, går ju inte att avstå från. Min gissning är att låtarna är inspelade 1950. Plattan i sig är utgiven 1975, efter Cannonballs död och innehåller dessutom pianisten Junior Mance, basisten Sam Jones och trumslagaren Jimmy Cobb. Detta ska bli riktigt intressant att höra på!

Bengt-Arne Wallin/Jan Johansson/Georg Riedel/Bengt Hallberg - Adventures in jazz and folklore: Fyra herrar som aldrig varit främmande för att blanda jazz och folkmusik på platta fick i uppdrag av dåvarande radiochefen Ulf Peder Olrog att skapa musik till en internationell tävling i Monte Carlo 1965. Dom fick fri tillgång till Sveriges Radio folkradioarkiv och resultatet blev så uppskattat att STIM bekostade en LP-inspelning av musiken. Och med tanke på hur intressant dessas musikers normala blandning av jazz och folkmusik, Jan Johanssons inspelningar har ju förkommit ett par gånger här på bloggen, så känns detta väldigt spännande.

Count Basie - A portrait of an orchestra: En trevlig Verve-samling med Count Basie med inspelningar som sträcker sig mellan 1952 - 1957 känns inte helt fel. Dels spelar orkestern, som då har de vanliga namnen Lester Young, Freddie Green, Paul Quinichette och så vidare, och dels hörs även ett mindre band som även lyckas låta lite bebop i stil. Count Basie spelandes i bebop-stil? Bara det gör skivan väldigt intressant!

SINGEL
Billy Howard - King of the cops/The disco cops:
Billy Howard är en brittisk komiker och imitatör som fick en överraskande hit på englandslistan 1976 med en låt där han härmar olika TV-poliser, som Kojak, Columbo, Cannon och så vidare, och låter dom försöka göra upp om vem som är poliskungen. Jag köpte den med "Kultstämplat" i tankarna, men jag är inte bestämt än om den verkligen passar där eller om den ska in i den vanliga lådan med humor och komik. Jag får lyssna på den en gång till, men det känns som om den blir kvar ändå, även om flera poliskaraktärer går över huvudet på mig som var två år gammal när den här singeln kom. 

Rod Stewart - Crazy about her: En singel med Rod Stewart från hans "Out of order"-platta med "ex-Duran Duran" Taylor och Benard "ex-Chic" Edwards som producenter. Det är en riktigt bra produktion, även om refrängen inte är den allra bästa. Men låten är helt OK och blir kvar!

Ce Ce Peniston - We got a love thang: Ce Ce Peniston var en amerikansk sångerska som blev stor i samband med housemusikens genombrott i slutet av 80-talet och början av 90-talet. Houselegenden Steve "Silk" Hurley har proddat och även om hon har än starkare singlar så är detta en helt OK låt med ett skönt sound från en spännande tid i dansmusikens historia. Singeln blir klart kvar i singelsamlingen!

Inte min starkaste mässa som sagt, men det blev en riktigt bra och intressant bläddrar dag likväl med intressanta fynd både där och på retromässan. Jag skulle ändå rekommendera mässorna att sära på sig till nästa gång, men det får framtiden avgöra. Så länge mässorna rullar på är jag nöjd! Som vanligt lyfter jag på hatten för Tomas Lundmark och Pipeline för deras engagemang och jobb.