The Greatest Jazz Concert In The World (Oscar Peterson, Duke Ellington, Ella Fitzerald etc)
Utgivningsår: 1975
Skivbolag: Pablo
Betyg: 4/5
Vi ska gå på konsert med eliten av jazz! En på många sätt historisk konsertinspelning med många tragiska öden och sista-gånger, men också förstås riktigt bra musik! Norman Grantz har givit ut den här boxen med fyra skivor på sitt bolag Pablo. Jag vet att jag har gett det bolaget både ris och ros. Som jag sa när jag skrev om Oscar Peterson-skivorna från Skivmässan senast så är det ett skivbolag som ofta ger ut plattor med äldre jazzmusiker som inte får plats på så många andra bolag i den då allt mer popifierade musikbranschen. Och för det applåderar jag Grantz. Han trodde på och vågade satsa på den äldre jazzmusiken på 70-talet! Dock är det flera av musikerna som inte riktigt håller måttet om man jämför med deras gyllene dar från förr. Snarare tenderar en del av dom att låta väldigt gamla, trötta och oengagerade. Därför så är jag med försiktig med Pablo-utgåvor. Men det finns ändå en viss typ av plattor som Pablo ändå är snäppet bättre på och det är liveinspelningar, för dom gav ut mängder med bortglömda liveupptagningar från framför allt 60-talet som är riktigt bra och det här är en av dom!
Den här boxen är då inspelningar från tre av Jazz At The Philharmonics konserter i USA 1967 och huvudattraktioner dessa kvällar var Oscar Peterson, Duke Ellingtons orkester och Ella Fitzgerald med både Ellingtons band och egen trio. Inspelningarna har dock alltså lite svarta sorgkanter kring sig eftersom det är tre sista-gånger som rör plattan. Om vi tar det lättaste först, det är sista gången som Ella Fitzgerald och Duke Ellington spelade ihop, som dom hade gjort på ett antal plattor och konserter under 60-talet. Inget dramatiskt kring det, det blev bara inte mer av samarbetet och dom båda fick annat för sig.
Sen är det här också dom sista inspelningarna någonsin med Coleman Hawkins, som vid det här laget var så nere i sin depression och alkoholmissbruk att han efter den här spelningen helt ägnade sig åt drickandet och dog av leverskador två år senare. Här framträder han med Oscar Peterson, två låtar med dennes trio och en med Ellington-bekantingarna Johnny Hodges och Paul Gonsalves och lyssnar man noga hör man Hawkins muttra innan "Sweet Georgia Brown":
"I guess i've gotta go through with it"Och får till svar från okänd individ:
"That's right!"
Skiva tre innehåller också en inspelning med Ellingtons orkester av Billy Strayhorn betitlad "Blood count", som var det sista Strayhorn någonsin skrev. Faktum är att han skrev den på sjukhuset där han behandlades för sin cancer och det är tragiskt att höra Duke introducera låten och Strayhorn som:
"He is a little bit under weather and in the hospital..."
Han skulle aldrig komma därifrån, varvid man kan ifrågasätta konsert-datumen som står noterade här, 28 juni-1 juli, eftersom Strayhorn vid det laget varit död i en månad, förutsatt att dödsdatumet stämmer förstås.
Men om vi nu ska koncentrera oss på det positiva nu istället, musiken! Nu är det tre av världens största jaszzmusiker som framträder och dom lyckas göra kanonbra framträdanden. Oscar Peterson med komp och gästmusiker gör riktigt bra ifrån sig, möjligen med undantag från två av låtarna där bluesgitarristen T-Bone Walker gästspelar. Den typen av blues är inte riktigt mina domäner och hans två stycken, där han även sjunger, känns väldigt segdragna. Det är säkert kul för publiken att se Walker med jazzeliten, men jag hade kunnat av vara det.
Duke Ellington och hans orkester är som väntat kanonbra och är briljant i den snabbare "Hurdle Gurdle". I dessa låtar snackar vi jazzmusikalitet av högsta klass och största nöje! Dessutom bjuds icke-Ellington-kopplade musiker som Zoot Sims, Benny Carter, Oscar Peterson och Clark Terry in här och där. Och är Oscar Peterson där och gästar så kan man stå ut med "Take the 'A'-train" en gång till, speciellt när man har gjort ett annorlunda jazzvals-arrangemang av låten i början. Duke i all ära, men Oscars inträde i låten vid pianot gör att den annars så otroligt uttjatade låten känns betydligt roligare än på länge.
Till sist var det då Ella Fitzgerald, som både framträder med Ellington-bandet och med en trio bestående av Jimmy Jones, piano, Bob Cranshaw, bas och Sam Woodyard, trummor. Ella är förstås en fröjd att höra på och gör sin del riktigt bra. Sen är kanske inte versionen av "On the sunny side of the street" som hon och Ellington-bandet gör den bästa jag har hört av låten. Men den långa scat-songen i "Day dream" är rekommenderbar, liksom förstås den avslutande "Cotton tail" med både bandet och trion i högform!
"The Greatest Jazz Concert In The World" kanske är lite att ta i, men det är likväl en riktigt grym konsert som placerar sig riktigt högt på listan över årets bästa fynd. Duke Ellington känns någonstans som MVP:n på konserten den här gången, men både Oscar Peterson och Ella Fitzgerald är kanon och det här är en fröjd för örat att få vara med och höra! Jo, jag tror det har framgått att boxen blir kvar i samlingen!
Visar inlägg med etikett Live. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett Live. Visa alla inlägg
söndag 17 maj 2026
lördag 15 mars 2025
Stan Getz With Arthur Fiedler At Tanglewood - A song after sundown
Stan Getz With Arthur Fiedler At Tanglewood - A song after sundown
Utgivningsår: 1987
Skivbolag: RCA/Bluebird
Betyg: 4/5
Vi ska gå på konsert med den intressanta kombinationen av en jazzkvintett och en symfoniorkester. Stan Getz med Jim Hall, gitarr, Gary Burton, vibrafon, Steve Swallow, bas och Roy Haynes, trummor möter den ökända Boston Pops-orkestern med dess nestor Arthur Fiedler. Boston Pops har väl kanske aldrig stått högst upp av klassiska symfoniorkestrar genom åren hos mig, men kombon är så udda att det absolut funkar här.
I början av augusti 1966 så samlades alla musikerna i konserthallen Tanglewood i Massachusetts för ett antal konserter och för detta ändamål så bad Getz Eddie Sauter och Alec Wilder att specialskriva ett antal låtar för dom. Det står i texthäftet att David Raksin också bads göra det, men låtarna som han gjort här är filmlåtar som fanns långt innan detta.
Den här konserten är riktigt guld att få höra. Den udda blandningen mellan en stor symfoniorkester och Getz cool jazz-stil smälter samman riktigt bra och att det dessutom är liveinspelat gör det hela ännu bättre. Sen drunknar de andra i Getz band en hel del i mötet mellan Getz och Fiedlers orkester. Men totalt låter det väldigt mycket filmmusik om detta, och inte då bara om David Raksims stycken. Det är midnight mood-jazz som smeker örat! Åtminstone till dess att Eddie Sauters specialskrivna 15 minuter långa "Tanglewood concerto" drar igång. Den är inte dålig utan välgjord, även om den här typen av modern klassisk musik normalt inte riktigt är mina domäner. Men totalt sett är detta ett väldigt vackert, avkopplande och skönt möte mellan två orkestrar normalt i helt skilda musikaliska läger, varpå det uppstod en mäktig musikalisk enhet! En starkt rekommenderbar konsert och skiva, som självklart bli kvar i samlingen!
Utgivningsår: 1987
Skivbolag: RCA/Bluebird
Betyg: 4/5
Vi ska gå på konsert med den intressanta kombinationen av en jazzkvintett och en symfoniorkester. Stan Getz med Jim Hall, gitarr, Gary Burton, vibrafon, Steve Swallow, bas och Roy Haynes, trummor möter den ökända Boston Pops-orkestern med dess nestor Arthur Fiedler. Boston Pops har väl kanske aldrig stått högst upp av klassiska symfoniorkestrar genom åren hos mig, men kombon är så udda att det absolut funkar här.
I början av augusti 1966 så samlades alla musikerna i konserthallen Tanglewood i Massachusetts för ett antal konserter och för detta ändamål så bad Getz Eddie Sauter och Alec Wilder att specialskriva ett antal låtar för dom. Det står i texthäftet att David Raksin också bads göra det, men låtarna som han gjort här är filmlåtar som fanns långt innan detta.
Den här konserten är riktigt guld att få höra. Den udda blandningen mellan en stor symfoniorkester och Getz cool jazz-stil smälter samman riktigt bra och att det dessutom är liveinspelat gör det hela ännu bättre. Sen drunknar de andra i Getz band en hel del i mötet mellan Getz och Fiedlers orkester. Men totalt låter det väldigt mycket filmmusik om detta, och inte då bara om David Raksims stycken. Det är midnight mood-jazz som smeker örat! Åtminstone till dess att Eddie Sauters specialskrivna 15 minuter långa "Tanglewood concerto" drar igång. Den är inte dålig utan välgjord, även om den här typen av modern klassisk musik normalt inte riktigt är mina domäner. Men totalt sett är detta ett väldigt vackert, avkopplande och skönt möte mellan två orkestrar normalt i helt skilda musikaliska läger, varpå det uppstod en mäktig musikalisk enhet! En starkt rekommenderbar konsert och skiva, som självklart bli kvar i samlingen!
måndag 27 maj 2024
Eagles - Eagles live
Eagles - Eagles live
Utgivningsår: 1980
Skivbolag: Elektra/Asylum Records
Betyg: 4/5
Här kommer en platta som det finns en möjlighet att den kandiderar till listan över årets köp när nyåret kommer. 2011 så spelade Eagles här i Sundsvall, vilket förstås skapade massiv uppståndelse i alla lokala medier. Jag jobbade på Myrorna då och jag och en arbetskamrat jobbade en lördag. Radio Guld stod på och i reklamblocken så annonserades det å det grövsta för denna konsert. Ingen av oss var Eagles-fans (mitt intresse för dom vaknade inte förrän drygt fem år senare) och var inte alls förtjusta i denna, som vi tyckte då, överexponering av bandet inför denna konsert. Självklart så gick jag inte heller. Nu så här i efterhand så kanske jag skulle ha gjort det, men det är väl lätt att vara efterklok.
Jag antar att detta är det närmaste jag kommer den upplevelsen, denna liveplatta från 1980. Jag har haft en Eagles-live tidigare, 1994 års "Hell freezes over", som var en enorm besvikelse. Sen finns det en liveplatta till inspelad 2018, så detta är vad jag förstås den enda liveplattan med Eagles från "the golden days", officiell i alla fall.
"The golden days" kanske var fel ord i det här fallet, för 1980 var Eagles ett band i spillror och detta skulle komma att bli bandets sista utgåva innan den första splittringen 1980. Och hade det inte varit för att bandet hade skivkontrakt på en platta till så hade förmodligen inte denna heller sett dagens ljus. "All night long" från plattan spelades in på Long Beach Arena i Kalifornien, den sista spelningen bandet gjorde då. Glenn Frey ville inte prata med dom andra medlemmarna, allra minst gitarristen Don Felder, som han nästan hamnade i slagsmål med. Självklart var det därmed även lönlöst av skivbolaget Asylum att erbjuda bandet nära 2 miljoner dollar för att spela in två nya spår. Lite kul är att fem olika advokater tackas på skivomslaget.
Tre spår på plattan är inspelad 1976 och resten på olika ställen 1980. Plattan har kallats för en av dom mest överdubbade liveplattorna någonsin, inspelningar som Glenn Frey förstås också vägrade vara med på. Men oavsett så tycker jag ändå att detta är en riktigt bra platta, om än kanske inte helt perfekt, som Joe Walsh egna "Life's been good" som är inte det allra mest intressanta spåret. Men att det finns aggression i bandet märks inte på musiken och det är verkligen inte heller något hafsverk man slängt ihop bara för att skivbolaget krävt en till platta. Det är en riktigt avkopplande, välspelad och snygg liveupplevelse som inleds med "Hotel California", har alla dom bästa låtarna "New kid in town", "Desperado", "Take it to the limit", singelsläppet "Seven bridges road" och avslutas med "Take it easy". Ett dubbelalbum där tiden bara flög iväg vid lyssningen, trots ett antal gånger av sid- och skivbyte. Också ingår det en stor poster med bild på båda sidorna. Bara en sån sak.
Bandet, som skulle återförenas 1993 igen, går för den här vändan ut med huvudet och fanan högt. Glenn Frey sa efter splitten att Eagles återförenas när "hell freezes over" (vilket är anledningen till albumtiteln 1993) och konstaterade 1993 att bandet "bara tog 14 års semester". Slutet gott, allting gott då, antar jag...
Utgivningsår: 1980
Skivbolag: Elektra/Asylum Records
Betyg: 4/5
Här kommer en platta som det finns en möjlighet att den kandiderar till listan över årets köp när nyåret kommer. 2011 så spelade Eagles här i Sundsvall, vilket förstås skapade massiv uppståndelse i alla lokala medier. Jag jobbade på Myrorna då och jag och en arbetskamrat jobbade en lördag. Radio Guld stod på och i reklamblocken så annonserades det å det grövsta för denna konsert. Ingen av oss var Eagles-fans (mitt intresse för dom vaknade inte förrän drygt fem år senare) och var inte alls förtjusta i denna, som vi tyckte då, överexponering av bandet inför denna konsert. Självklart så gick jag inte heller. Nu så här i efterhand så kanske jag skulle ha gjort det, men det är väl lätt att vara efterklok.
Jag antar att detta är det närmaste jag kommer den upplevelsen, denna liveplatta från 1980. Jag har haft en Eagles-live tidigare, 1994 års "Hell freezes over", som var en enorm besvikelse. Sen finns det en liveplatta till inspelad 2018, så detta är vad jag förstås den enda liveplattan med Eagles från "the golden days", officiell i alla fall.
"The golden days" kanske var fel ord i det här fallet, för 1980 var Eagles ett band i spillror och detta skulle komma att bli bandets sista utgåva innan den första splittringen 1980. Och hade det inte varit för att bandet hade skivkontrakt på en platta till så hade förmodligen inte denna heller sett dagens ljus. "All night long" från plattan spelades in på Long Beach Arena i Kalifornien, den sista spelningen bandet gjorde då. Glenn Frey ville inte prata med dom andra medlemmarna, allra minst gitarristen Don Felder, som han nästan hamnade i slagsmål med. Självklart var det därmed även lönlöst av skivbolaget Asylum att erbjuda bandet nära 2 miljoner dollar för att spela in två nya spår. Lite kul är att fem olika advokater tackas på skivomslaget.
Tre spår på plattan är inspelad 1976 och resten på olika ställen 1980. Plattan har kallats för en av dom mest överdubbade liveplattorna någonsin, inspelningar som Glenn Frey förstås också vägrade vara med på. Men oavsett så tycker jag ändå att detta är en riktigt bra platta, om än kanske inte helt perfekt, som Joe Walsh egna "Life's been good" som är inte det allra mest intressanta spåret. Men att det finns aggression i bandet märks inte på musiken och det är verkligen inte heller något hafsverk man slängt ihop bara för att skivbolaget krävt en till platta. Det är en riktigt avkopplande, välspelad och snygg liveupplevelse som inleds med "Hotel California", har alla dom bästa låtarna "New kid in town", "Desperado", "Take it to the limit", singelsläppet "Seven bridges road" och avslutas med "Take it easy". Ett dubbelalbum där tiden bara flög iväg vid lyssningen, trots ett antal gånger av sid- och skivbyte. Också ingår det en stor poster med bild på båda sidorna. Bara en sån sak.
Bandet, som skulle återförenas 1993 igen, går för den här vändan ut med huvudet och fanan högt. Glenn Frey sa efter splitten att Eagles återförenas när "hell freezes over" (vilket är anledningen till albumtiteln 1993) och konstaterade 1993 att bandet "bara tog 14 års semester". Slutet gott, allting gott då, antar jag...
fredag 21 april 2023
Fats Navarro - Fats' gang
Fats Navarro - Fats' gang
Utgivningsår: ---
Skivbolag: Talcrip!
Betyg: 4/5
Den här plattan köpte jag på Sundsvalls Skivmässa för några veckor sen och direkt när jag hade lagt upp filmen från mässan på Youtube och visat skivan så fick jag en kommentar från en samlarvän i Boston som sa att den såg ut som en bootleg. När det gäller gamla jazzplattor kan man fråga vad som är bootleg egentligen. Bootleg är ju en skiva som inte är officiellt släppt av artistens ordinarie skivbolag utan släppt lite olagligt och hemligt. Men på den här tiden så var ju inspelningarna spridda på multum olika bolag, stora som små efterföljande. Men jag förstår tankegången. Inspelningen är olika sets med trumpetaren Fats Navarro och pianisten Tadd Damerons band inspelade live.
Det är mycket kring denna skiva som lämnar frågor kring sig. Plattan är släppt på ett bolag som heter Talcrip!, med utropstecken, och detta förstärker då tanken att detta är en bootleg. Talcrip! var en av Boris Rose bolag. Boris Rose var producent och ett stort fan av gamla radioinspelningar och skapade en hel uppsjö av bootlegbolag. Discogs har räknat till hela 95 skivbolag och dom flesta av dom släppte bara ett fåtal skivor och ibland till och med bara en enda utgåva. Talcrip! släppte två skivor, denna och en egen skiva med Tadd Dameron, men där jag misstänker att det ändå är från samma inspelningstillfällen som denna.
Vilket leder oss till själva inspelningarna. Det står inte vart dom är gjorda, men att dom gjordes fyra datum i oktober 1948, men det är nog inget snack om att detta är från Dameron och Navarro och deras kvintettsengagemang på Royal Roost i New York. Det finns många senare utgåvor från dessa spelningar och jag har två CD-skivor sen tidigare. Om detta är från samma inspelningar eller om någon annan suttit och spelat in denna är jag dock inte säker på. På ingen av plattorna står det vem som är inspelningstekniker, men trots att jag har två skivor från dessa sessions sen förut så är det bara en handfull av låtarna som både finns på denna platta och dom jag har sen förr så det är ändå en relativt ny upplevelse att lyssna på denna platta. Och låtar som "The squirrel" och "The Tadd walk" tål ju att höras igen. Något som definitivt är nytt i jämförelse är närvaron av Anita O'Day, som sjunger på denna platta men inte på CD-skivorna. Varför JazzViews Historical Masters, som givit ut CD-skivorna, inte tar med en sångerska som Anita O'Day kan man bara spekulera i. Det är alltså en del frågetecken och lite mystik kring denna vinylutgåva, inspelningarna och dess innehåll. Bara det att man längst ner på fodralet gör reklam för en Fats Navarro t-shirt känns väldigt udda. Hur ofta ser man klädreklam med gamla jazzlegender på gamla vinylplattor?

Vad som inte är ett frågetecken är själva plattans musikaliska kvalitet. För även om CD-utgåvorna nu har en mer komplett livekänsla, tack vare att man behållit Symphony Sids annonsering, och informationen kring plats och musiker är minst sagt bristfällig här så är detta riktigt bra inspelningar med höjdarjazz och Anita O'Days låtar är av hög klass! Om man som jag gillar Fats Navarro och Tadd Damerons Royal Roost-spelningar så är detta en lysande komplettering till, i detta fall, JazzViews CD-utgåvor och det vore kul att hitta fler skivor med livejazz utgivna av Boris Rose olika hemliga bolag. En på många sätt spännande, udda och kanonbra utgåva med bebop av bästa klass. Skivan blir såklart kvar i samlingen!
Utgivningsår: ---
Skivbolag: Talcrip!
Betyg: 4/5
Den här plattan köpte jag på Sundsvalls Skivmässa för några veckor sen och direkt när jag hade lagt upp filmen från mässan på Youtube och visat skivan så fick jag en kommentar från en samlarvän i Boston som sa att den såg ut som en bootleg. När det gäller gamla jazzplattor kan man fråga vad som är bootleg egentligen. Bootleg är ju en skiva som inte är officiellt släppt av artistens ordinarie skivbolag utan släppt lite olagligt och hemligt. Men på den här tiden så var ju inspelningarna spridda på multum olika bolag, stora som små efterföljande. Men jag förstår tankegången. Inspelningen är olika sets med trumpetaren Fats Navarro och pianisten Tadd Damerons band inspelade live.
Det är mycket kring denna skiva som lämnar frågor kring sig. Plattan är släppt på ett bolag som heter Talcrip!, med utropstecken, och detta förstärker då tanken att detta är en bootleg. Talcrip! var en av Boris Rose bolag. Boris Rose var producent och ett stort fan av gamla radioinspelningar och skapade en hel uppsjö av bootlegbolag. Discogs har räknat till hela 95 skivbolag och dom flesta av dom släppte bara ett fåtal skivor och ibland till och med bara en enda utgåva. Talcrip! släppte två skivor, denna och en egen skiva med Tadd Dameron, men där jag misstänker att det ändå är från samma inspelningstillfällen som denna.
Vilket leder oss till själva inspelningarna. Det står inte vart dom är gjorda, men att dom gjordes fyra datum i oktober 1948, men det är nog inget snack om att detta är från Dameron och Navarro och deras kvintettsengagemang på Royal Roost i New York. Det finns många senare utgåvor från dessa spelningar och jag har två CD-skivor sen tidigare. Om detta är från samma inspelningar eller om någon annan suttit och spelat in denna är jag dock inte säker på. På ingen av plattorna står det vem som är inspelningstekniker, men trots att jag har två skivor från dessa sessions sen förut så är det bara en handfull av låtarna som både finns på denna platta och dom jag har sen förr så det är ändå en relativt ny upplevelse att lyssna på denna platta. Och låtar som "The squirrel" och "The Tadd walk" tål ju att höras igen. Något som definitivt är nytt i jämförelse är närvaron av Anita O'Day, som sjunger på denna platta men inte på CD-skivorna. Varför JazzViews Historical Masters, som givit ut CD-skivorna, inte tar med en sångerska som Anita O'Day kan man bara spekulera i. Det är alltså en del frågetecken och lite mystik kring denna vinylutgåva, inspelningarna och dess innehåll. Bara det att man längst ner på fodralet gör reklam för en Fats Navarro t-shirt känns väldigt udda. Hur ofta ser man klädreklam med gamla jazzlegender på gamla vinylplattor?

Vad som inte är ett frågetecken är själva plattans musikaliska kvalitet. För även om CD-utgåvorna nu har en mer komplett livekänsla, tack vare att man behållit Symphony Sids annonsering, och informationen kring plats och musiker är minst sagt bristfällig här så är detta riktigt bra inspelningar med höjdarjazz och Anita O'Days låtar är av hög klass! Om man som jag gillar Fats Navarro och Tadd Damerons Royal Roost-spelningar så är detta en lysande komplettering till, i detta fall, JazzViews CD-utgåvor och det vore kul att hitta fler skivor med livejazz utgivna av Boris Rose olika hemliga bolag. En på många sätt spännande, udda och kanonbra utgåva med bebop av bästa klass. Skivan blir såklart kvar i samlingen!
fredag 23 september 2022
Chicago - Chicago at Carnegie Hall (4LP-box)
Chicago - Chicago at Carnegie Hall (4LP-box)
Utgivningsår: 1971
Skivbolag: Columbia
Betyg: 4/5
Boxar har jag varit alldeles för snål med på bloggen. Men ett stycke rockhistoria ska avhandlas nu, utgiven på en box med fyra LP-skivor. Eller så finns den utgiven på två separata dubbelalbum också, där jag hade den andra sen tidigare, men på Skivmässan i våras lyckades jag hitta den här roligare och kompletta boxversionen!
Det handlar om Chicagos konserter i Carnegie Hall i New York, en vecka i april 1971. Bandet hade då precis släppt sin "Chicago III"-platta och fick chansen att spela på denna legendariska musikscen och alla konserterna var utsålda. Detta tyckte bandet var värt att föreviga så man spelade in alla fem konserterna den veckan. På skivbolaget Columbia var man väldigt tveksam till projektet, men gav ut boxen med till blandade reaktioner. Den sålde i USA väldigt bra, medan kritikerna tyckte den var för lång.
Och även inom bandet blev det olika åsikter genom åren om denna box. Robert Lamm och Walter Parazaider försvarar den, medan Peter Cetera och James Pankow gillar den inte alls. Faktum kvarstår dock att detta är en väldigt maffig box, som även innehåller posters. Mumma verkligen för Chicago-fans såsom mig själv!
Ljudkvaliteten på konserterna har diskuterats och det är ett lite dovare ljud och det är väl kanske därför som det inte blir riktigt full pott i betyg. Sen, visst, det är en väldigt lång musikupplevelse om man ska plöja igenom alla fyra plattorna på en gång. Men även om det inte är riktigt hifi och 100 % kvalitet, samt att den är lite för lång, så är det ändå fullt godkänt och tillräckligt för att skapa ett enormt bra groove och ös!
Musikaliskt är detta en riktig höjdare och Chicago och Terry Kath är i sitt esse! Sista plattans "Happy 'cause i'm going home" är kanonbra och givetvis även klassikerna "25 or 6 to 4" och "I'm a man"! Jösses, vilket gung och drag i den sistnämnda och vad sägs om Danny Seraphines långa trumsolo där? Och givetvis är konserterna kompletta med introduktioner och applåder också. Om boxen blir kvar... är vatten vått?
Utgivningsår: 1971
Skivbolag: Columbia
Betyg: 4/5
Boxar har jag varit alldeles för snål med på bloggen. Men ett stycke rockhistoria ska avhandlas nu, utgiven på en box med fyra LP-skivor. Eller så finns den utgiven på två separata dubbelalbum också, där jag hade den andra sen tidigare, men på Skivmässan i våras lyckades jag hitta den här roligare och kompletta boxversionen!
Det handlar om Chicagos konserter i Carnegie Hall i New York, en vecka i april 1971. Bandet hade då precis släppt sin "Chicago III"-platta och fick chansen att spela på denna legendariska musikscen och alla konserterna var utsålda. Detta tyckte bandet var värt att föreviga så man spelade in alla fem konserterna den veckan. På skivbolaget Columbia var man väldigt tveksam till projektet, men gav ut boxen med till blandade reaktioner. Den sålde i USA väldigt bra, medan kritikerna tyckte den var för lång.
Och även inom bandet blev det olika åsikter genom åren om denna box. Robert Lamm och Walter Parazaider försvarar den, medan Peter Cetera och James Pankow gillar den inte alls. Faktum kvarstår dock att detta är en väldigt maffig box, som även innehåller posters. Mumma verkligen för Chicago-fans såsom mig själv!
Ljudkvaliteten på konserterna har diskuterats och det är ett lite dovare ljud och det är väl kanske därför som det inte blir riktigt full pott i betyg. Sen, visst, det är en väldigt lång musikupplevelse om man ska plöja igenom alla fyra plattorna på en gång. Men även om det inte är riktigt hifi och 100 % kvalitet, samt att den är lite för lång, så är det ändå fullt godkänt och tillräckligt för att skapa ett enormt bra groove och ös!
Musikaliskt är detta en riktig höjdare och Chicago och Terry Kath är i sitt esse! Sista plattans "Happy 'cause i'm going home" är kanonbra och givetvis även klassikerna "25 or 6 to 4" och "I'm a man"! Jösses, vilket gung och drag i den sistnämnda och vad sägs om Danny Seraphines långa trumsolo där? Och givetvis är konserterna kompletta med introduktioner och applåder också. Om boxen blir kvar... är vatten vått?
lördag 10 juli 2021
Live For Ireland (Self-Aid)
Live For Ireland (Self-Aid)
Utgivningsår: 1987
Skivbolag: MCA
Betyg: 3/5
1986 var det hög arbetslöshet på Irland med nästan 250 000 arbetslösa. För att stödja dessa människor arrangerades denna gala, i välgörenhetsgalornas tidevarv, 80-talet. Alla artisterna ställde upp gratis och det var en imponerande samling av Irlands mest kända artister som ställde upp, bland annat U2, The Pogues, Chris De Burgh, Clannad, Van Morrison, The Chieftains och Boomtown Rats, som gjorde sitt sista framträdande på över 25 år. Elvis Costello finns också med här. Till det spelades också en platta in med en låt från var artists set från galan och givetvis var det nyss nämnda kända namn som förekom.
Det är svårt att inte låta bli att tänka på om huruvida en liknande gala hade ens funnits i tanken idag, 2021, framför allt här i Sverige och utan att den fått en progg/punk/grov vänster-stämpel på sig? Men om vi nu fokuserar på musiken på plattan så är detta bättre än jag hade förväntat mig. Det är bra ös och fina framträdanden, även om det går upp och ner. Från U2 har man av någon anledning tagit med låten "Maggie's farm", vilket är en rätt ointressant låt. The Pogues är ett band jag också kan leva utan och Clannad korta "Theme from Harry's game" kändes lite meningslös.
Men det finns mycket bra här också! Jag gillar In Tua Nuas ösiga "Seven into the sea" och "The Fountainheads "Feel it now" är också en annan favorit, och när ett namn som Van Morrison, som jag normalt är tämligen ointresserad av, lyckas göra en riktigt bra låt här så är detta helt OK faktiskt. Jag gillar stämningen i konserten och betyget är en riktigt stark trea, på gränsen till en fyra, och skivan blir kvar i samlingen.
måndag 17 maj 2021
Camel Caravan - märklig radiounderhållning med storbandsjazz

Jag tror det framgår med all önskvärd tydlighet, men jag säger det ändå för säkerhets skull: Detta är på intet sätt en marknadsföring av tobak utan enbart ett dokumenterande av en era från en märklig tid med bra musik. För vi ska gå på show, radio show, en konstig show som är en del av USAs historia, på gott och på ont. En show som idag ses som ganska smaklös och konstig, men som då var en mer naturlig del av amerikansk media och underhållning, inte minst för älskare av jazz. Och det är intressant och se hur saker och ting förändras så drastiskt med åren. Detta med cigaretter och cigarettreklam till exempel. Idag så är cigarettreklam förbjudet i många länder och i Sverige så måste alla cigarettpaket ha varnande texter för att alla ska förstå att rökning dödar. Däremot på 30- och 40-talet så var reklam för cigaretter fullt normalt och som vilken annan reklam som helst, framför allt i USA.
Men tänk er att ett cigarettmärke, vilket som helst, som Prince eller Marlboro, varje vecka skulle ha en show i svensk radio med ett populärt band spelande live medan sponsorn matade ut reklam för cigaretter och sa rakt ut hur gott och avslappnande det är att tända en cigarett av deras märke. Det skulle vara helt otänkbart idag och kanalen som sände det skulle vara under luppen på medias granskningsnämnd på en överskådlig framtid. Men i USA under storbandseran så var det helt naturligt, för där hade man "Camel Caravan", som var cigarettmärket Caravans varité-program varje vecka med band som Benny Goodman, Bob Crosby eller Casaloma Orchestra spelandes samtidigt som man hade diverse små sketcher emellanåt. Och visst känns det bisarrt hur konferencieren Ruppert Hughes, senare ersatt med Johnny Mercer, står och tackar alla rökare och säger seriöst att "det finns en svalhet och fyllig smak" och att piptobaken kallas "den nationella nöjesrökandet". Och programmets slogan, som upprepas flera gånger, är:
"Let up and light up a camel!"
Nej, jag har aldrig tagit ett bloss i hela mitt liv!
Sen var det då musiken, som var det positiva. Sändningarna finns i massupplaga inspelade och många kan man hitta på både Youtube och Internet Archive. Men det har getts ut mycket på skiva också och förmig som även samlar gamla radioprogram och dessutom gillar jazz så är detta givetvis jättekul! Jag har tre skivor med material från "Camel Caravan", två med Benny Goodman och en med Bob Crosby. Den ena, ett dubbelalbum utgivet på Phontastic där Benny Goodman-entusiasten och jazzsamlaren Jerry Newhouse presenterar olika orkester, kvartett och trio-inspelningar med Goodman ("Jerry Newhouse presents: Benny Goodman, His Orchestra , Trio & Quartett 1938-39") är förvisso inte hela shower utan låtar från olika program.
Dom andra är dock från samma serie utgivet av Jasmine Records på 1984. Den ena är två program med Benny Goodman, daterade 4 och 11 april 1939 och där plattan har titeln "Sing, sing, sing", och är riktigt rekommenderbar, förutom att i programmet från 11 april så är boogie woogie-pianisterna Albert Ammons och Meade "Lux" Lewis med, vilket jag kanske inte riktigt jublar av glädje åt. Dessutom är det mer reklam på denna skiva än den andra som jag ska komma till strax. Här är det alltså vad man föredrar, för båda showerna finns alltså på Youtube, men finns dom på skiva så är det för mig klart roligare.
Den andra plattan har shower daterade 27 juni och 4 juli och då har Bings brorsa Bob Crosby tagit över som husband. Om jag får välja orkester så är Benny Goodmans band förstås klart starkare. Crosbys orkester är inte dåligt, men saknar det där lilla extra och speciella krutet i spelet. Dessutom så ska förstås det lilla bandet i bandet vara med även här och där Goodman har sin swingkvartett så har Crosby sina Bobcats, som dock är mer dixieland-orienterad än Goodman, och dixieland är en jazzgenre jag gärna kan vara utan. Jo, vi bjuds förstås också på den uttjatade Bobcats-hiten "Big noise from Winnetka" med vissling och allt. Sketcherna, kanske någon undrar, är dom roliga? Nej, det kan man inte påstå. På Crosby-skivan så består dom i att man driver en "Caravan Dixieland Music Shop" där folk ringer eller besöker för att antingen söka jobb eller beställa musik och några jättestora skratt bjuds det inte direkt på. Men humor sägs ju vara en färskvara också. Dock vill jag inte totalt såga Bob Crosby-plattan, betitlad "Suddenly it's 1939". Även om Crosbys storband inte känns jättehäftig i jämförelse med många andra band runt samma tid, som Goodmans, så är det ändå fullt godkänd storbandsjazz, med bra sång bland annat av Kay Starr och Helen Ward och det är ändå ett kul tidsdokument att ha som radiounderhållning. Men om jag trots allt ska välja någon av banden som för mig ger mest underhållning i "Camel Caravan" så är förstås Benny Goodman mitt klara val, men så har han varit en storbandsfavorit sen start så det är kanske inte helt oväntat.
1954 lades dessa program ner och sen dess så har som sagt synen förändrats något. Och dom flesta som ändå är förlorad i tobakens värld eller som kanske har en positivare syn på detta med att röka har ändå numera en förståelse och respekt för att cigaretter inte är den "the national joysmoking" som man en gång målade upp det som utan även är förenad med en stor fara. Men om man ändå kan överse med detta tidsdokument från tiden med cigarettreklam i radion som målade upp rökning som guld och gröna skogar och bara fokuserar på musiken som sådan så är dessa skivor riktigt kul att ha och ger jazzshower av nästan finaste kvalitet! Vill man ha ett reklamfritt alternativ så finns ändå Jerry Newhouse-plattan, som bara har musiken från "Camel Caravan".
Men tänk er att ett cigarettmärke, vilket som helst, som Prince eller Marlboro, varje vecka skulle ha en show i svensk radio med ett populärt band spelande live medan sponsorn matade ut reklam för cigaretter och sa rakt ut hur gott och avslappnande det är att tända en cigarett av deras märke. Det skulle vara helt otänkbart idag och kanalen som sände det skulle vara under luppen på medias granskningsnämnd på en överskådlig framtid. Men i USA under storbandseran så var det helt naturligt, för där hade man "Camel Caravan", som var cigarettmärket Caravans varité-program varje vecka med band som Benny Goodman, Bob Crosby eller Casaloma Orchestra spelandes samtidigt som man hade diverse små sketcher emellanåt. Och visst känns det bisarrt hur konferencieren Ruppert Hughes, senare ersatt med Johnny Mercer, står och tackar alla rökare och säger seriöst att "det finns en svalhet och fyllig smak" och att piptobaken kallas "den nationella nöjesrökandet". Och programmets slogan, som upprepas flera gånger, är:
"Let up and light up a camel!"
Nej, jag har aldrig tagit ett bloss i hela mitt liv!
Sen var det då musiken, som var det positiva. Sändningarna finns i massupplaga inspelade och många kan man hitta på både Youtube och Internet Archive. Men det har getts ut mycket på skiva också och förmig som även samlar gamla radioprogram och dessutom gillar jazz så är detta givetvis jättekul! Jag har tre skivor med material från "Camel Caravan", två med Benny Goodman och en med Bob Crosby. Den ena, ett dubbelalbum utgivet på Phontastic där Benny Goodman-entusiasten och jazzsamlaren Jerry Newhouse presenterar olika orkester, kvartett och trio-inspelningar med Goodman ("Jerry Newhouse presents: Benny Goodman, His Orchestra , Trio & Quartett 1938-39") är förvisso inte hela shower utan låtar från olika program.
Dom andra är dock från samma serie utgivet av Jasmine Records på 1984. Den ena är två program med Benny Goodman, daterade 4 och 11 april 1939 och där plattan har titeln "Sing, sing, sing", och är riktigt rekommenderbar, förutom att i programmet från 11 april så är boogie woogie-pianisterna Albert Ammons och Meade "Lux" Lewis med, vilket jag kanske inte riktigt jublar av glädje åt. Dessutom är det mer reklam på denna skiva än den andra som jag ska komma till strax. Här är det alltså vad man föredrar, för båda showerna finns alltså på Youtube, men finns dom på skiva så är det för mig klart roligare.
Den andra plattan har shower daterade 27 juni och 4 juli och då har Bings brorsa Bob Crosby tagit över som husband. Om jag får välja orkester så är Benny Goodmans band förstås klart starkare. Crosbys orkester är inte dåligt, men saknar det där lilla extra och speciella krutet i spelet. Dessutom så ska förstås det lilla bandet i bandet vara med även här och där Goodman har sin swingkvartett så har Crosby sina Bobcats, som dock är mer dixieland-orienterad än Goodman, och dixieland är en jazzgenre jag gärna kan vara utan. Jo, vi bjuds förstås också på den uttjatade Bobcats-hiten "Big noise from Winnetka" med vissling och allt. Sketcherna, kanske någon undrar, är dom roliga? Nej, det kan man inte påstå. På Crosby-skivan så består dom i att man driver en "Caravan Dixieland Music Shop" där folk ringer eller besöker för att antingen söka jobb eller beställa musik och några jättestora skratt bjuds det inte direkt på. Men humor sägs ju vara en färskvara också. Dock vill jag inte totalt såga Bob Crosby-plattan, betitlad "Suddenly it's 1939". Även om Crosbys storband inte känns jättehäftig i jämförelse med många andra band runt samma tid, som Goodmans, så är det ändå fullt godkänd storbandsjazz, med bra sång bland annat av Kay Starr och Helen Ward och det är ändå ett kul tidsdokument att ha som radiounderhållning. Men om jag trots allt ska välja någon av banden som för mig ger mest underhållning i "Camel Caravan" så är förstås Benny Goodman mitt klara val, men så har han varit en storbandsfavorit sen start så det är kanske inte helt oväntat.
1954 lades dessa program ner och sen dess så har som sagt synen förändrats något. Och dom flesta som ändå är förlorad i tobakens värld eller som kanske har en positivare syn på detta med att röka har ändå numera en förståelse och respekt för att cigaretter inte är den "the national joysmoking" som man en gång målade upp det som utan även är förenad med en stor fara. Men om man ändå kan överse med detta tidsdokument från tiden med cigarettreklam i radion som målade upp rökning som guld och gröna skogar och bara fokuserar på musiken som sådan så är dessa skivor riktigt kul att ha och ger jazzshower av nästan finaste kvalitet! Vill man ha ett reklamfritt alternativ så finns ändå Jerry Newhouse-plattan, som bara har musiken från "Camel Caravan".
fredag 16 april 2021
Benny Goodman - Swing Classics 1 & 2
Benny Goodman - Swing Classics 1 & 2
Utgivningsår: 1968
Skivbolag: Philips
Betyg: 4/5
Detta var ytterligare två jazzplattor från den stora högen med såna som jag hittade för ett tag sen, som jag berättade om i senaste "Nytt i samlingen" (mars 2021). Och livejazz är förstås speciellt välkommet i samlingen, även om jag från början var lite skeptisk till att köpa dessa. Titeln "Swing Classics" snarare låter som en av alla miljoner samlingsplattor som finns, men när jag såg att Goodman ledde en oktett så blev jag mer intresserad för det ser man inte var dag och mycket riktigt så är detta den största av dom småband som han någonsin hade. Att det är liveinspelat stod inte heller skrivet med neon direkt så det blev en glad överraskning, men för intresserade så är detta inspelat på Basin Street i New York 26 mars 1955.
Det här är kanske ingen mastodontkonsert som Carnegie Hall-konserten 1938. Det är inte heller en galant uppvisning som Stockholms-konserten 1950, utan en vanlig konsert på en klubb där dom kända låtarna rivs av inför en glad publik utan några större utsvävningar eller specialare, undantaget i andra skivans sista spår "Sing sing sing" där Benny håller hov sist av allt. Teddy Wilson är den enda som är kvar av Bennys ordinarie mannar och i övrigt finns Urbie Green på trumbon, Paul Quinichette, tenorsax och Ruby Braff, trumpet. Jag ska inte påstå att Ruby Braff är någon jättefavorit och ett namn som får mig att jubla direkt.
Men trots detta och att konserten på papperet kan framstå som rätt normal så är detta ändå en med beröm fullt godkänd jazzklubbskonsert med bra stämning och mycket fin livejazz! Och visst är det kul att också kunna höra Benny i denna lilla och mer familjära miljö någon gång och höra vad hans band kan göra här. Att Goodman väljer att spela "After you've gone" i samma arrangemang som i den lysande versionen i Walt Disneys "Make mine music" är ett stort plus! Det sticker kanske inte ut jättemycket, mer än den för Goodman udda sättningen, men det bandet gör gör dom kanonbra! Dessa två skivor med denna konsert blir solklart kvar i samlingen. Och förutom "Sing sing sing" så hittade jag även ett klipp med tre låtar från denna konsert ("Slipped disc", "On the alamo", "Just one of those things") så håll till godo!
fredag 22 januari 2021
Rex Stewart Leads The Fletcher Henderson Alumni - Henderson homecoming
Rex Stewart Leads The Fletcher Henderson Alumni - Henderson homecoming
Utgivningsår: 1959
Skivbolag: United Artists Records
Betyg: 4/5
Nu blir det ösig jazzkonsert från the Great South Bay Jazz Festival, den andra i ordningen, från 1958. På scenen här står ett storband som kornettisten Rex Stewart satt ihop bestående av idel musiker från Fletcher Hendersons band genom åren. Detta är alltså en hyllningskonsert till den, när denna skiva släpptes, sju år tidigare bortgångne jazzmusikern och storbandsledaren. I bandet här finns namn som trumpetarna Taft Jordan och Joe Thomas, saxofonisten Buddy Tate trombonisterna Benny Morton och Dick Wells och pianisten Red Richards.
Om denna platta kan man säga många olika saker. På AllMusic så sågades plattan av olika anledningar som märkliga låtval, dåligt spelat och orepeterat och att det var fullt förståeligt varför plattan aldrig släppts på CD, men jag tycker det är oförtjänt betyg. Jag kan hålla med om att en del låtval, om det nu ska vara en Henderson-hyllning, är lite märkliga och kanske inte har så mycket med Fletcher att göra. Bland annat så nämns ett balladmedley som upptar tre låtar, men dessa är ändå riktigt snygga och välspelade. Dessutom så tycker jag att sviten "Georgia sketches" med sina tre delar är en av plattans höjdpunkter, även om den som sagt aldrig fanns med på Hendersons reportoar eller bland hans arr.
Ska jag peka på en nackdel så är det bluesdängan "Hello little girl", sjungen av Big Miller, som ger mig exakt inget. Men i övrigt så är detta en konsert med ett riktigt skönt ös och bra sväng. Blåset är kanonbra och det är en riktigt härlig konsert, som dessutom är oklippt och i sin helhet, vilket alltid är till stor fördel! Och självklart bjuder jag på hela "Georgia sketches"-sviten, 17 minuter lång!
Utgivningsår: 1959
Skivbolag: United Artists Records
Betyg: 4/5
Nu blir det ösig jazzkonsert från the Great South Bay Jazz Festival, den andra i ordningen, från 1958. På scenen här står ett storband som kornettisten Rex Stewart satt ihop bestående av idel musiker från Fletcher Hendersons band genom åren. Detta är alltså en hyllningskonsert till den, när denna skiva släpptes, sju år tidigare bortgångne jazzmusikern och storbandsledaren. I bandet här finns namn som trumpetarna Taft Jordan och Joe Thomas, saxofonisten Buddy Tate trombonisterna Benny Morton och Dick Wells och pianisten Red Richards.
Om denna platta kan man säga många olika saker. På AllMusic så sågades plattan av olika anledningar som märkliga låtval, dåligt spelat och orepeterat och att det var fullt förståeligt varför plattan aldrig släppts på CD, men jag tycker det är oförtjänt betyg. Jag kan hålla med om att en del låtval, om det nu ska vara en Henderson-hyllning, är lite märkliga och kanske inte har så mycket med Fletcher att göra. Bland annat så nämns ett balladmedley som upptar tre låtar, men dessa är ändå riktigt snygga och välspelade. Dessutom så tycker jag att sviten "Georgia sketches" med sina tre delar är en av plattans höjdpunkter, även om den som sagt aldrig fanns med på Hendersons reportoar eller bland hans arr.
Ska jag peka på en nackdel så är det bluesdängan "Hello little girl", sjungen av Big Miller, som ger mig exakt inget. Men i övrigt så är detta en konsert med ett riktigt skönt ös och bra sväng. Blåset är kanonbra och det är en riktigt härlig konsert, som dessutom är oklippt och i sin helhet, vilket alltid är till stor fördel! Och självklart bjuder jag på hela "Georgia sketches"-sviten, 17 minuter lång!
måndag 30 november 2020
Town Hall Jazz Concert - The Commodore Years
Town Hall Jazz Concert - The Commodore Years
Utgivningsår: 1973
Skivbolag: Atlantic
Betyg: 4/5
Lite jazzhistoria kanske om rivalitet och skumma metoder i tiden mellan swing och bebop. Året var 1945 och Town Hall i New York var en eftertraktad konserthall för jazz. En organisation vid namn New Jazz Foundation (NJF) med discjockeyn Symhony Sid Torin tänkte arrangera ett par konserter med Charlie Parker och Dizzy Gillespie i just Town Hall, en i maj och en i slutet av juni. Ja men vad bra, då är det ledigt 9 juni, tänkte den danske journalisten Timmie Rosenkrantz, som sen länge levt i USA och för jazzen. Han ville ha en stor jazzkonsert då vid namn "Town hall konsert", men mer inriktad på swingjazz. Problemet var att Rosenkrantz hade ett lite rykte om sig att ha stora planer och väldigt lite ekonomi att genomföra dessa och Symphony Sid var inte så förtjust att ha äldre "daterad" swingmusik inkilad mellan hans planerade bebopkonserter och uppmuntrade medlemmarna i NJF att sprida rykten omkring i branschen och säga att Rosenkrantz inte skulle betala sina musiker för den konserten, eftersom han inte hade ekonomi. Detta gjorde att agenterna hos flera av dom stora jazzmusikerna, som Billie Holiday, Erroll Garner och Mary Lou Williams, vägrade att låta dessa uppträda på galan. Till råga på allt så gjorde det också att biljettförsäljningen tappade en hel del.
Så vad gjorde Timmie? Hans planerade jazzgala riskerade att gå om intet utan riktiga dragplåster och för han själv skulle det vara en ekonomisk katastrof. Men konserten skulle bli av oavsett och han tog kontakt med sin kompis Red Norvo, som med ett niomannaband, där bland annat Teddy Wilson ingick, fick agera husband. Han kontaktade även Gene Krupa som lovade att ställa upp gratis med sin trio och han lyckades även arrangera namn som saxofonisten Don Byas, trumpetaren Bill Coleman och violinisten Stuff Smith. Och dom som gick på både den här konserten och dom båda Parker/Gillespie-konserterna (som också finns utgivna) blev nöjda ändå, eftersom Red Norvo och gänget i flera låtar hade influerats av den nya jazzmusiken med flera lätt bopinfluerade arrangemang och fraser. Det blev en ändå godkänt framgångsrik konsert som Rosenkrantz dessutom förevigade med en inspelning vilken är lika med den som finns på detta album.
Det kan tyckas att detta album, som jag köpte i Härnösand för ett par år sen, skulle kännas som en rätt fattig B-konsert om nu många av musikerna var "reservartister" som ställt upp när dom "stora kanonerna" hade tackat nej, men har man Red Norvo, Teddy Wilson och Don Byas som affischnamn så blir det allt annat än en dyster tillställning. Man lyckades skapa en riktigt bra och svängig konsert som bjuder på många spännande och udda saker, som en kanonbra duett-session mellan Don Byas och Slam Stewart, Red Norvo som plötsligt mer eller mindre flyger fram på xylofonen i "The man i love" och ett riktigt bra samspel mellan Stuff Smith och Billy Taylor på violin och piano i "Perdido" och "Bugle call rag". Och Teddy Wilson är ju alltid en fröjd att höra på! Det är lite annorlunda sättningar här och var i brist på en stor samling olika musiker, men det är det som gör också den här konserten och detta dubbelalbum så otroligt unik och bra. Detta är en riktigt skön, häftig och speciell konsert som lyckas med små medel och speciella förhållanden ändå skapa uppfinningsrik och udda jazzmusik som både smeker och svänger bra! Förhoppningsvis gav Timmie Rosenkrantz en stor eloge till alla musikerna som gav exakt allt här och lite till!
fredag 27 november 2020
Aretha Franklin - Aretha in Paris
Aretha Franklin - Aretha in Paris
Utgivningsår: 1968
Skivbolag: Atlantic
Betyg: 4/5
Vi ska gå på konsert i Frankrike. Året är 1968 och på Olympiateatern står ett tolvmannaband samt tre körsångerskor och mitt på scenen Aretha Franklin! Jag erkänner att jag är mer inne på 70-talets soulvärld än 60-talets, men ibland är det bara så rätt, stämningen och orkestern är perfekt och man slår sig ner och bara slappar till ett fantastiskt blås och en av världens svängigaste sångerskor! Och det blir inte mindre perfekt när priset man har betalat för detta stycke musik är löjligt lågt. För jag betalade endast en femma för detta mästerverk i ett riktigt bra skick, och då är de högsta beloppen på Discogs och Tradera för plattan mellan 150-200 kronor!
Som sagt, detta är en av de bästa soulkonserter jag har hört på platta där Aretha i vanlig ordning ger allt och lite till med den stora orkestern i bakgrunden. Hon tar Rolling Stones "(I can't get no) Satisfaction" och gör den på ett eget och magnifikt sätt som för mig, som förvisso inte gillar Stones alls, är den bästa versionen av låten jag har hört! Och sen radas hitsen upp, "(You make me feel like) A natural woman", "Chain of fools" och "Respect" och publiken är verkligen med på noterna och skanderar "Queen" och "Bravos" på slutet! Detta är en kanonbra liveplatta med ett fenomenalt framförande och med både ös och hjärta! För mig som alltså inte riktigt anammat 60-talets soulvärld så är detta en skiva som nästan skulle kunna få vem som helst att vända om och ta sig en funderare. I alla fall tror jag att det kommer mer Aretha av äldre modell i samlingen framöver! Och bli inte förvånad om den här finns med om drygt en månad bland plattorna i listan av årets bästa fynd, och det riktigt högt!
fredag 20 mars 2020
The Charlie Parker Quintet live - One night in Birdland
The Charlie Parker Quintet live - One night in Birdland
Utgivningsår: 1977
Skivbolag: CBS
Betyg: 3/5
Livekonserter med Charlie Parker har jag skrivit om förr. En del kanske minns att jag hyllade den klassiska konserten i Massey Hall Toronto 1953 för flera år sen så liveinspelningar med Parker hittar jag gärna, även om jag sagt förut att jag är rätt mätt på Charlie Parker och till viss del avspeglar det sig även på detta dubbelalbum. Denna platta har hyllats av många, men jag ska inte dra på med så stora versaler.
"One night in Birdland" har rätt luddiga uppgifter om en del information vad gäller inspelningen. Datumet sägs på plattan vara sista juni 1950 och på vissa ställen vara två inspelningsdatum i maj 1950. Men nu heter ju plattan "ONE night in Birdland"och då känns två inspelningsdatum rätt avlägset. Vem som är den vokala rösten på "Embraceable you" råder det också delade meningar om. Omslaget säger Chubby Newsome medan andra uppgifter säger att det är felskrivet och att Jimmy Scott sjunger egentligen. Vad som däremot stämmer är att det är en av de sista inspelningarna som trumpetaren Fats Navarro deltog i. Om vi nu utgår ifrån att juni-informationen om inspelningsdatumet stämmer så hade Navarro bara tre veckor kvar att leva då hans tuberkulos blivit för svår. Det är en sjuk Navarro som hörs och som låter Parker göra det mesta på denna inspelning. Dessutom hörs Bud Powell, Curly Russel och Art Blakey i kompet.
Jämförelsen med den ikoniska Toronto-konserten är rätt orättvis. Givetvis för att jag anser den vara en av dom bästa jazzkonserter jag har hört. Men kvalitetsmässigt så är det helt enkelt inte i närheten tyvärr. Parker gör det han ska och det han är bäst på. Tyvärr så är det också det han brukar göra på nästan alla sina inspelningar med nästan samma låtar varje gång. Det är bra, inget snack, men det har hörts förut lite för många gånger. Men det är inte främst Parker som drar ner betyget utan inspelningskvaliteten är tyvärr rätt dålig. Normalt sett brukar det vara lite halvkass kvalitet på många av dom mindre bolagens liveutgåvor. Jag vet, jag har hyllat och gör så än dessa små skivbolag och deras insatser för jazz, men det är inte alla som lyckats hitta bra inspelningar vad gäller liveutgåvor. Men här snackar vi om Columbia, ett av dom största skivbolagen, och då tycker jag då att man kan ha lite högre krav på restaureringen av gamla inspelningar. När Jimmy Scott/Chubby Newsome (vem av dom det nu är) ska sjunga "Embraceable you" så låter det som om sångaren står långt borta på andra sidan lokalen.
Men det är ändå en helt OK livekonsert, man har trots allt inte stressat iväg applåderna från inspelningen utan det låter ändå som en hyggligt komplett liveinspelning och det är ett bra jazzgroove! Oavsett hur mätt jag är på Charlie Parker och hur mycket han har förmågan att låta likadan när han spelar så kan ingen ta ifrån det sväng som blir på hans inspelningar. Bäst tycker jag att kollaget på "Little willie leaps" och "52nd street theme" är där Parker och Navarro öser på riktigt bra ihop på slutet. Ett bevis in i det sista på hur bra Navarro var på det han gjorde!
Så totalt sett, om man står ut med tafflig inspelningskvalitet så är detta en helt OK jazzkonsert från en av jazzens mest ikoniska ställen och med flera av genrens stora legender. Den sticker inte ut på nåt nämnvärt sätt, men är fullt lyssningsbar! Så trots att jag hade hoppats på bättre ljud så blir plattan kvar i samlingen. Trots allt är det livejazz, från Birdland dessutom, och det är en av Navarros sista. Det spelar in mycket det!
Utgivningsår: 1977
Skivbolag: CBS
Betyg: 3/5
Livekonserter med Charlie Parker har jag skrivit om förr. En del kanske minns att jag hyllade den klassiska konserten i Massey Hall Toronto 1953 för flera år sen så liveinspelningar med Parker hittar jag gärna, även om jag sagt förut att jag är rätt mätt på Charlie Parker och till viss del avspeglar det sig även på detta dubbelalbum. Denna platta har hyllats av många, men jag ska inte dra på med så stora versaler.
"One night in Birdland" har rätt luddiga uppgifter om en del information vad gäller inspelningen. Datumet sägs på plattan vara sista juni 1950 och på vissa ställen vara två inspelningsdatum i maj 1950. Men nu heter ju plattan "ONE night in Birdland"och då känns två inspelningsdatum rätt avlägset. Vem som är den vokala rösten på "Embraceable you" råder det också delade meningar om. Omslaget säger Chubby Newsome medan andra uppgifter säger att det är felskrivet och att Jimmy Scott sjunger egentligen. Vad som däremot stämmer är att det är en av de sista inspelningarna som trumpetaren Fats Navarro deltog i. Om vi nu utgår ifrån att juni-informationen om inspelningsdatumet stämmer så hade Navarro bara tre veckor kvar att leva då hans tuberkulos blivit för svår. Det är en sjuk Navarro som hörs och som låter Parker göra det mesta på denna inspelning. Dessutom hörs Bud Powell, Curly Russel och Art Blakey i kompet.
Jämförelsen med den ikoniska Toronto-konserten är rätt orättvis. Givetvis för att jag anser den vara en av dom bästa jazzkonserter jag har hört. Men kvalitetsmässigt så är det helt enkelt inte i närheten tyvärr. Parker gör det han ska och det han är bäst på. Tyvärr så är det också det han brukar göra på nästan alla sina inspelningar med nästan samma låtar varje gång. Det är bra, inget snack, men det har hörts förut lite för många gånger. Men det är inte främst Parker som drar ner betyget utan inspelningskvaliteten är tyvärr rätt dålig. Normalt sett brukar det vara lite halvkass kvalitet på många av dom mindre bolagens liveutgåvor. Jag vet, jag har hyllat och gör så än dessa små skivbolag och deras insatser för jazz, men det är inte alla som lyckats hitta bra inspelningar vad gäller liveutgåvor. Men här snackar vi om Columbia, ett av dom största skivbolagen, och då tycker jag då att man kan ha lite högre krav på restaureringen av gamla inspelningar. När Jimmy Scott/Chubby Newsome (vem av dom det nu är) ska sjunga "Embraceable you" så låter det som om sångaren står långt borta på andra sidan lokalen.
Men det är ändå en helt OK livekonsert, man har trots allt inte stressat iväg applåderna från inspelningen utan det låter ändå som en hyggligt komplett liveinspelning och det är ett bra jazzgroove! Oavsett hur mätt jag är på Charlie Parker och hur mycket han har förmågan att låta likadan när han spelar så kan ingen ta ifrån det sväng som blir på hans inspelningar. Bäst tycker jag att kollaget på "Little willie leaps" och "52nd street theme" är där Parker och Navarro öser på riktigt bra ihop på slutet. Ett bevis in i det sista på hur bra Navarro var på det han gjorde!
Så totalt sett, om man står ut med tafflig inspelningskvalitet så är detta en helt OK jazzkonsert från en av jazzens mest ikoniska ställen och med flera av genrens stora legender. Den sticker inte ut på nåt nämnvärt sätt, men är fullt lyssningsbar! Så trots att jag hade hoppats på bättre ljud så blir plattan kvar i samlingen. Trots allt är det livejazz, från Birdland dessutom, och det är en av Navarros sista. Det spelar in mycket det!
onsdag 11 mars 2020
Andy Kirk And His Clouds Of Joy - "Live" from The Trianon Ballroom in Cleveland
Andy Kirk And His Clouds Of Joy - "Live" from The Trianon Ballroom in Cleveland
Utgivningsår: ---
Skivbolag: Jazz Society
Betyg: 4/5
Andy Kirk är äntligen tillbaka på bloggen med sina tolv glädjemoln. Jag skrev i begynnelsen av bloggen om honom och en skiva jag hittade på gamla skivaffären på St Eriksgatan i Stockholm, Masens Rockcenter. Att hitta Andy Kirk-skivor är inte så lätt. Trots allt så var han i skymundan av dom stora giganterna och är alltför bortglömd idag. Ännu svårare är det förstås då att hitta liveplattor så glädjen var förstås stor när jag hittade denna på Sundsvalls skivmässa i maj 2011 (jag nämnde skivan i texten från den mässan då).
Skivan är utgiven i Sverige på bolaget Jazz Society, som ägs av Carl Hällström, som alltså är samme man som ägde TAX, som jag skrev om förra året några gånger när jag hittade en massa plattor med Duke Ellington-musiker och deras mindre band utgivna på just TAX. Vi snackar alltså om ett bolag och en människa som ger ut plattor med mindre kända och bortglömda jazzlegender till mänskligheten! Såna här radioupptagningar från diverse danshak finns det massor med på nätet att hitta men då är oftast ljudupptagningarna rätt raspiga och dessutom så är dessa inte lika lätta att hitta på vinyl.
Dom här inspelningarna är från januari och februari 1937 på The Trianon Ballroom i Cleveland, Ohio. Kvaliteten är faktiskt helt OK. Lite sisådär övergångar mellan låtarna kanske, där vissa spår har presentatör och applåder och vissa klippt med bara musik och som jag sagt förut så gillar jag när det är live från start till slut. Här riskerar det att låta lite hattigt emellanåt. Men musiken är förstås förstklassig och det är då det viktigaste! Pha Terrell står för sången och gör det riktigt bra, inte minst i "All the jive is gone". Lyssna också på det riktigt snygga arret och öset i "Sepia jazz". En riktigt bra liveplatta där en av storbandsjazzens bortglömda gestalter lyfts fram i rampljuset igen på vinyl! Och, jo, smakproven nedanför av "Sepia jazz" och "Organ grinder's swing" är faktiskt samma inspelningar som på skivan!
Utgivningsår: ---
Skivbolag: Jazz Society
Betyg: 4/5
Andy Kirk är äntligen tillbaka på bloggen med sina tolv glädjemoln. Jag skrev i begynnelsen av bloggen om honom och en skiva jag hittade på gamla skivaffären på St Eriksgatan i Stockholm, Masens Rockcenter. Att hitta Andy Kirk-skivor är inte så lätt. Trots allt så var han i skymundan av dom stora giganterna och är alltför bortglömd idag. Ännu svårare är det förstås då att hitta liveplattor så glädjen var förstås stor när jag hittade denna på Sundsvalls skivmässa i maj 2011 (jag nämnde skivan i texten från den mässan då).
Skivan är utgiven i Sverige på bolaget Jazz Society, som ägs av Carl Hällström, som alltså är samme man som ägde TAX, som jag skrev om förra året några gånger när jag hittade en massa plattor med Duke Ellington-musiker och deras mindre band utgivna på just TAX. Vi snackar alltså om ett bolag och en människa som ger ut plattor med mindre kända och bortglömda jazzlegender till mänskligheten! Såna här radioupptagningar från diverse danshak finns det massor med på nätet att hitta men då är oftast ljudupptagningarna rätt raspiga och dessutom så är dessa inte lika lätta att hitta på vinyl.
Dom här inspelningarna är från januari och februari 1937 på The Trianon Ballroom i Cleveland, Ohio. Kvaliteten är faktiskt helt OK. Lite sisådär övergångar mellan låtarna kanske, där vissa spår har presentatör och applåder och vissa klippt med bara musik och som jag sagt förut så gillar jag när det är live från start till slut. Här riskerar det att låta lite hattigt emellanåt. Men musiken är förstås förstklassig och det är då det viktigaste! Pha Terrell står för sången och gör det riktigt bra, inte minst i "All the jive is gone". Lyssna också på det riktigt snygga arret och öset i "Sepia jazz". En riktigt bra liveplatta där en av storbandsjazzens bortglömda gestalter lyfts fram i rampljuset igen på vinyl! Och, jo, smakproven nedanför av "Sepia jazz" och "Organ grinder's swing" är faktiskt samma inspelningar som på skivan!
onsdag 29 januari 2020
Lester Young - Lester leaps again
Lester Young - Lester leaps again
Utgivningsår: 1981
Skivbolag: Affinity
Betyg: 4/5
Som jag tidigare nämnt så är dom mindre bolagen en stor guldgruva när det gäller jazzreleaser och till dessa hör engelska Affinity. Dom kanske har en av branschens fulaste och mest lågbudgetliknande logos, men deras skivsläpp innehåller ofta riktigt bra saker. Här kan man hitta mycket som man inte hittat på så många andra ställen och så är det också med detta dubbelalbum med Lester Young. Plattan är köpt på skivmässan i Umeå hösten 2017 så jag har nämnt den här skivan en gång, men aldrig skrivit om kvaliteten på den.
Jag är ett riktigt fan av liveinspelningar vad gäller jazz och när det gäller äldre inspelningar så är många av dom från diverse radioupptagningar. En radioinspelning från ett hotell eller jazzklubb någonstans i
USA har med sitt lite gamla inspelningsljud och stämning en myskänsla som jag gillar, gärna med en glad och trevlig presentatör. På denna platta med tenorsaxofonisten Lester Young har man då samlat olika radioupptagningar från antingen Royal Roost eller Birdland mellan åren 1948 och 1951. Jag nämnde när jag för ett decennium sen skrev om Lester Young plattan "Master takes with Earle Warren & Johnny Guaneri" att en del av inspelningarna på den plattan var gjorda 1949 med Lester och ett gäng hungriga och på den tiden relativt okända och grymt hungriga musiker som svängde nåt enormt och flera av dessa finns också här vilket gör detta till en riktigt svängig fest. Alltså finns namn som trumpetaren Jesse Drakes, trumbonisten Jerry Elliot och pianisten Junior Manace här och låtar som "Lester leaps in" och "Be bop boogie" har kanonös. Dock finns också mer namnkunniga musiker här också och på några låtar hörs namn som Kai Winding, Allen Eager, Hank Jones, John Lewis och Jo Jones.
Om jag ska peka på något negativt så är det att jag har lite svårt för när man mer eller mindre stresstonar ner efter sista tonen på låten har gått. Låten tar slut och man hör knappt fem handklapp innan ljudregeln dras ner med en väldig fart. Jag är ju då ett fan av att höra hela konserterna eller så mycket av dom som möjligt och ska man nödvändigt tona så kan man i alla fall göra det lite snyggt så man hinner lämna stämningen som inspelningen ger i lugn och ro. Detta är dock som ni förstår mest ett inspelningstekniskt, eller snarare redigeringstekniskt, problem och rör inte musiken i sig. Men totalt sett är detta ett kanondubbelalbum med Créme De La Créme av Lester Youngs inspelningar i slutet av 40-talet från två av jazzvärldens mest klassiska jazzklubbar tillsammans med några av dom bästa musikerna! Tyvärr hittade jag bara denna inspelning av "Be bop boogie" på tuben, men det är ändå med Drakes och Elliott.
Utgivningsår: 1981
Skivbolag: Affinity
Betyg: 4/5
Som jag tidigare nämnt så är dom mindre bolagen en stor guldgruva när det gäller jazzreleaser och till dessa hör engelska Affinity. Dom kanske har en av branschens fulaste och mest lågbudgetliknande logos, men deras skivsläpp innehåller ofta riktigt bra saker. Här kan man hitta mycket som man inte hittat på så många andra ställen och så är det också med detta dubbelalbum med Lester Young. Plattan är köpt på skivmässan i Umeå hösten 2017 så jag har nämnt den här skivan en gång, men aldrig skrivit om kvaliteten på den.
Jag är ett riktigt fan av liveinspelningar vad gäller jazz och när det gäller äldre inspelningar så är många av dom från diverse radioupptagningar. En radioinspelning från ett hotell eller jazzklubb någonstans i
USA har med sitt lite gamla inspelningsljud och stämning en myskänsla som jag gillar, gärna med en glad och trevlig presentatör. På denna platta med tenorsaxofonisten Lester Young har man då samlat olika radioupptagningar från antingen Royal Roost eller Birdland mellan åren 1948 och 1951. Jag nämnde när jag för ett decennium sen skrev om Lester Young plattan "Master takes with Earle Warren & Johnny Guaneri" att en del av inspelningarna på den plattan var gjorda 1949 med Lester och ett gäng hungriga och på den tiden relativt okända och grymt hungriga musiker som svängde nåt enormt och flera av dessa finns också här vilket gör detta till en riktigt svängig fest. Alltså finns namn som trumpetaren Jesse Drakes, trumbonisten Jerry Elliot och pianisten Junior Manace här och låtar som "Lester leaps in" och "Be bop boogie" har kanonös. Dock finns också mer namnkunniga musiker här också och på några låtar hörs namn som Kai Winding, Allen Eager, Hank Jones, John Lewis och Jo Jones.
Om jag ska peka på något negativt så är det att jag har lite svårt för när man mer eller mindre stresstonar ner efter sista tonen på låten har gått. Låten tar slut och man hör knappt fem handklapp innan ljudregeln dras ner med en väldig fart. Jag är ju då ett fan av att höra hela konserterna eller så mycket av dom som möjligt och ska man nödvändigt tona så kan man i alla fall göra det lite snyggt så man hinner lämna stämningen som inspelningen ger i lugn och ro. Detta är dock som ni förstår mest ett inspelningstekniskt, eller snarare redigeringstekniskt, problem och rör inte musiken i sig. Men totalt sett är detta ett kanondubbelalbum med Créme De La Créme av Lester Youngs inspelningar i slutet av 40-talet från två av jazzvärldens mest klassiska jazzklubbar tillsammans med några av dom bästa musikerna! Tyvärr hittade jag bara denna inspelning av "Be bop boogie" på tuben, men det är ändå med Drakes och Elliott.
lördag 30 november 2019
Glenn Miller And His Orchestra - The Chesterfield Shows December 24-1941 June 25-1942 July 14-1942
Glenn Miller And His Orchestra - The Chesterfield Shows December 24-1941 June 25-1942 July 14-1942
Utgivningsår: ---
Skivbolag: Soundcraft Records
Betyg: 4/5
En gång tidigare har Glenn Miller figurerat i bloggen, för drygt nio år sen, och jag skrev då att jag inte alls är förtjust i honom eftersom 50 % av hans katalog tillhör storbandsgenrens mest sönderspelade och tråkiga låtar. Ständigt dessa "In the mood", "Chattanooga choo choo", "Pennsylvania 6-5000", "String of pearls" eller andra storbandshits som nästan passerar easy listening-schlagergränsen? Det fanns en anledning till att jag tog ett break från storbandsjazz ett par år i skiftet mellan 80- och 90-tal och det var att dessa låtar mer eller mindre var det utslitna ansiktet för all storbandsjazz. Genren i sig började jag som bekant gilla igen, men min avoga inställning mot Glenn Miller har allt jämt stått sig.
Men det finns ingen regel utan undantag, det är lika bra man lär sig det, och i Glenn Millers fall heter dom radioshower. Jag älskar gamla inspelningar med livejazz och så funkar det även med Glenn Miller. Kanske främst då hans Chesterfield Shower eller hans sista I Sustain The Wings-shower, som gjordes för dom amerikanska trupperna i kriget. The Chesterfield Shows var ett populärt radioprogram som under många år hade Paul Whitemans band som husband och som sen ersattes av Glenn Miller. Fast på en tiden var sponsorerna mindre entusiastiska och trodde att Millers affisch-namn inte var tillräckligt starkt och man förstärkte i flera år med The Andrew Sisters. Vad fel man hade!
Dessa Chesterfield Shower på denna platta är från julen 1941 och sommaren 1942 och enda traditionella Miller-schlagern här är "(I got a gal in) Kalamazoo". I övrigt är det faktiskt en helt OK radioutsändning, blandat med ömsom cigarettreklam och ömsom motiverande krigsbudskap. Andra världskriget skulle göra sig påmint för orkestern på fler sätt också, eftersom flera av bandmedlemmarna skulle efter julsändningen 1941 rycka in i armén, inklusive sångaren Ray Eberle, som intervjuas av Glenn Miller i början av showen. Julsändningen är också unik eftersom inledningen av "Jingle bells" innehåller en av dom tidigaste exemplen på rap som jag har hört. Hur mycket innovatör Glenn Miller var inser man om inte annat här.
Det är ett hyggligt tryck i Glenn Millers band och bäst tryck tycker jag att låten "V for victory hop" får (sist i klipp nummer 2). Det är ett riktigt bra band här och helt OK sånginsatser, även om det inte är något jätteunikt. Men en riktigt bra liveplatta med tre historiska och tidstypiska amerikanska radioshower med storbandsjazz i trevligaste form! Fast det är klart, ni får ju stå ut med en del typisk USA-propaganda.
Utgivningsår: ---
Skivbolag: Soundcraft Records
Betyg: 4/5
En gång tidigare har Glenn Miller figurerat i bloggen, för drygt nio år sen, och jag skrev då att jag inte alls är förtjust i honom eftersom 50 % av hans katalog tillhör storbandsgenrens mest sönderspelade och tråkiga låtar. Ständigt dessa "In the mood", "Chattanooga choo choo", "Pennsylvania 6-5000", "String of pearls" eller andra storbandshits som nästan passerar easy listening-schlagergränsen? Det fanns en anledning till att jag tog ett break från storbandsjazz ett par år i skiftet mellan 80- och 90-tal och det var att dessa låtar mer eller mindre var det utslitna ansiktet för all storbandsjazz. Genren i sig började jag som bekant gilla igen, men min avoga inställning mot Glenn Miller har allt jämt stått sig.
Men det finns ingen regel utan undantag, det är lika bra man lär sig det, och i Glenn Millers fall heter dom radioshower. Jag älskar gamla inspelningar med livejazz och så funkar det även med Glenn Miller. Kanske främst då hans Chesterfield Shower eller hans sista I Sustain The Wings-shower, som gjordes för dom amerikanska trupperna i kriget. The Chesterfield Shows var ett populärt radioprogram som under många år hade Paul Whitemans band som husband och som sen ersattes av Glenn Miller. Fast på en tiden var sponsorerna mindre entusiastiska och trodde att Millers affisch-namn inte var tillräckligt starkt och man förstärkte i flera år med The Andrew Sisters. Vad fel man hade!
Dessa Chesterfield Shower på denna platta är från julen 1941 och sommaren 1942 och enda traditionella Miller-schlagern här är "(I got a gal in) Kalamazoo". I övrigt är det faktiskt en helt OK radioutsändning, blandat med ömsom cigarettreklam och ömsom motiverande krigsbudskap. Andra världskriget skulle göra sig påmint för orkestern på fler sätt också, eftersom flera av bandmedlemmarna skulle efter julsändningen 1941 rycka in i armén, inklusive sångaren Ray Eberle, som intervjuas av Glenn Miller i början av showen. Julsändningen är också unik eftersom inledningen av "Jingle bells" innehåller en av dom tidigaste exemplen på rap som jag har hört. Hur mycket innovatör Glenn Miller var inser man om inte annat här.
Det är ett hyggligt tryck i Glenn Millers band och bäst tryck tycker jag att låten "V for victory hop" får (sist i klipp nummer 2). Det är ett riktigt bra band här och helt OK sånginsatser, även om det inte är något jätteunikt. Men en riktigt bra liveplatta med tre historiska och tidstypiska amerikanska radioshower med storbandsjazz i trevligaste form! Fast det är klart, ni får ju stå ut med en del typisk USA-propaganda.
tisdag 16 juli 2019
Elton John - 17-11-70
Elton John - 17-11-70
Utgivningsår: 1971
Skivbolag: DJM Records
Betyg: 4/5
Året är 1970 och en ännu relativt ung och ny stjärna vid namn Elton John ska spela in en radioshow i skivbolaget A & R Records skivstudio inför en engagerad publik. Plattans titel är förstås datumet på konserten. Det var aldrig tänkt först att den här skulle komma ut på platta och bli Elton Johns fjärde skivsläpp, men eftersom man såg att det fanns samlarvärde i mindre radioshower så gavs den ut.
Detta är då originalutgåvan som bara innehöll sex av låtarna från konserten. 2017 gavs den kompletta konserten ut på vinyl i samband med Record Store Day.
Jag är då rätt ny vad gäller Elton Johns tidigaste inspelningar så för mig är låtarna, förutom Rolling Stones "Honky tonk woman", tämligen okända. Men det spelar ingen roll för man rycks med från första tonen och ända till slutet. Publiken älskar det och verkar aldrig vilja sluta applådera mellan låtarna. Elton John lägger både rock, blues och dramatik i sina versioner av dessa låtar och man kan inte annat än imponeras stort av det fantastiska pianoöset i avslutande 18 minuter långa "Burn down the mission".
Detta är en fantastiskt bra liveplatta som engagerar och fascinerar och där musiken och Elton
John känns enormt levande! Kanske bland det bästa jag äger av denne man just nu! Den blir givetvis kvar i samlingen!
Två spår blir det, inledande "Take me to the pilot" och hela 18:20 minuter långa avslutningen "Burn down the mission", som då egentligen är ett potpurri av två låtar, "My baby left me" och Beatles "Get back".
Utgivningsår: 1971
Skivbolag: DJM Records
Betyg: 4/5
Året är 1970 och en ännu relativt ung och ny stjärna vid namn Elton John ska spela in en radioshow i skivbolaget A & R Records skivstudio inför en engagerad publik. Plattans titel är förstås datumet på konserten. Det var aldrig tänkt först att den här skulle komma ut på platta och bli Elton Johns fjärde skivsläpp, men eftersom man såg att det fanns samlarvärde i mindre radioshower så gavs den ut.
Detta är då originalutgåvan som bara innehöll sex av låtarna från konserten. 2017 gavs den kompletta konserten ut på vinyl i samband med Record Store Day.
Jag är då rätt ny vad gäller Elton Johns tidigaste inspelningar så för mig är låtarna, förutom Rolling Stones "Honky tonk woman", tämligen okända. Men det spelar ingen roll för man rycks med från första tonen och ända till slutet. Publiken älskar det och verkar aldrig vilja sluta applådera mellan låtarna. Elton John lägger både rock, blues och dramatik i sina versioner av dessa låtar och man kan inte annat än imponeras stort av det fantastiska pianoöset i avslutande 18 minuter långa "Burn down the mission".
Detta är en fantastiskt bra liveplatta som engagerar och fascinerar och där musiken och Elton
John känns enormt levande! Kanske bland det bästa jag äger av denne man just nu! Den blir givetvis kvar i samlingen!
Två spår blir det, inledande "Take me to the pilot" och hela 18:20 minuter långa avslutningen "Burn down the mission", som då egentligen är ett potpurri av två låtar, "My baby left me" och Beatles "Get back".
onsdag 10 april 2019
Casino Lights - Recorded live at Montreaux, Switzerland
Utgivningsår: 1982
Skivbolag: Warner Brothers
Betyg: 2/5
Vi ska gå på konsert och en av de mest legendariska jazzfestivalerna, i Montreaux. Och så långt är det förväntansfullt. På papperet låter det som en rätt spännande sammansättning, Al Jarreau, Randy Crawford och David Sandborn. Också Yellojackets, som jag mest hört talas om, men knappt hört nåt med. Robben Ford är visst här också, en annan musiker jag inte engegerat mig knappt alls i, kanske för att han numera främst är placerad i bluesrockfacket, som inte alls intresserar mig.
Tyvärr tycker inte jag att detta levererar riktigt som jag hoppats på. Hela a-sidan domineras av duon Jarreau/Crawford och Randy Crawford är som vanligt helt fantastisk med sin röst och bär hela
lyssnarupplevelsen för mig. Ja, Al Jarreau är också en höjdare normalt, men problemet är att låtar som inledande "Your precious love" känns rätt trist och småseg, trots Jarreau och Crawfords vokala insatser. "Who's right, who's wrong" är riktigt bra och Randy Crawfords legendariska version av John Lennons "Imagine" kan man inte höra sig less på. Originalet är grymt uttjatad, men Randys version lyser upp i mina ögon och öron! Ja, a-sidans duettdel med detta par Crawford och Jarreau får godkänt, även om den kunnat vara mycket starkare totalt sätt.
Yellowjackets imponerar inte nåt nämvärt mig på mig. Jag har hört andra band i samma genre som svänger mycket bättre i så fall. David Sandborns två stycken på b-sidan är OK, men inte mer eller nåt mer speciellt. Jag hade velat ha en stark melodi och kanske lite sång där. Avslutande jazzfusionballaden med Neil Larsen och Buzz Feiten kan vi lämna obemärkt. Den gör inget för plattan alls.
Nja, jag hade förväntat mig mer av denna platta. Publiken och musiken känns lite avslagen på nåt sätt. Här räddas den främst av Randy Crawford. Om det räcker för att behålla skivan får vi se i framtiden. För nu så tror jag ändå att min Randy-samling ändå blir glad av ett tillskott. Men det är nog också en helt annan upplevelse att se dessa musiker spela än att bara höra konserten på vinyl. Så därför tycker jag att vi gör det istället...
Skivbolag: Warner Brothers
Betyg: 2/5
Vi ska gå på konsert och en av de mest legendariska jazzfestivalerna, i Montreaux. Och så långt är det förväntansfullt. På papperet låter det som en rätt spännande sammansättning, Al Jarreau, Randy Crawford och David Sandborn. Också Yellojackets, som jag mest hört talas om, men knappt hört nåt med. Robben Ford är visst här också, en annan musiker jag inte engegerat mig knappt alls i, kanske för att han numera främst är placerad i bluesrockfacket, som inte alls intresserar mig.
Tyvärr tycker inte jag att detta levererar riktigt som jag hoppats på. Hela a-sidan domineras av duon Jarreau/Crawford och Randy Crawford är som vanligt helt fantastisk med sin röst och bär hela lyssnarupplevelsen för mig. Ja, Al Jarreau är också en höjdare normalt, men problemet är att låtar som inledande "Your precious love" känns rätt trist och småseg, trots Jarreau och Crawfords vokala insatser. "Who's right, who's wrong" är riktigt bra och Randy Crawfords legendariska version av John Lennons "Imagine" kan man inte höra sig less på. Originalet är grymt uttjatad, men Randys version lyser upp i mina ögon och öron! Ja, a-sidans duettdel med detta par Crawford och Jarreau får godkänt, även om den kunnat vara mycket starkare totalt sätt.
Yellowjackets imponerar inte nåt nämvärt mig på mig. Jag har hört andra band i samma genre som svänger mycket bättre i så fall. David Sandborns två stycken på b-sidan är OK, men inte mer eller nåt mer speciellt. Jag hade velat ha en stark melodi och kanske lite sång där. Avslutande jazzfusionballaden med Neil Larsen och Buzz Feiten kan vi lämna obemärkt. Den gör inget för plattan alls.
Nja, jag hade förväntat mig mer av denna platta. Publiken och musiken känns lite avslagen på nåt sätt. Här räddas den främst av Randy Crawford. Om det räcker för att behålla skivan får vi se i framtiden. För nu så tror jag ändå att min Randy-samling ändå blir glad av ett tillskott. Men det är nog också en helt annan upplevelse att se dessa musiker spela än att bara höra konserten på vinyl. Så därför tycker jag att vi gör det istället...
tisdag 4 september 2018
The Historic Recordings/Jazz At The Philharmonic
Här är en solklar anledning till varför jag älskar plattor med livejazz! Detta är alltså ren jazzhistoria! Norman Grantz turnéprojekt Jazz At The Philharmonic som drog ut på turné under detta namn flera år med några av jazzens allra största namn på samma scen och blev så stor att det nästan blev en institution inom jazzen. Denna platta innehåller alltså den allra första Jazz At The Philharmonic-konserten inspelad i Philharmonic Hall i Los Angeles (därav namnet) 1944. Tyvärr är det inte hela konserten, men tillräckligt för att förstå att detta är en sensationell föreställning. Grantz har inte bara producerat föreställningen, han har också på ett sätt ett finger med i utgivningen eftersom den här skivan är utgiven på Verve, bolaget han startade. Förvisso är detta nu en senare utgåva när Grantz lämnat kontrollen över företaget, men ändå.
Skivan i sig köpte jag på Bengans skivaffär vid Stigbergstorget i Göteborg förra sommaren. Jag erkänner att jag mer lockades av det historiska med den allra första JATP-konserten än namnen för Les Paul, Illonois Jacquet och Nat "King" Cole kändes inte som det jag trott mest på här. Det fanns ett flertal lådor där med fina jazzplattor som kostade runt 40-50 kronor styck och jag kan idag ångra lite att jag inte satsade och köpte lite fler när jag nu ändå var där. Men glad blev jag dock över att ha hittat denna intressanta utgåva på vinyl då!
Om man tänker på att alla från Teddy Wilson, Stan Getz, Dizzy Gillespie, Lester Young, Oscar Peterson, Count Basie, Charlie Parker och så vidare har framträtt under årens lopp i detta projekt så kanske namnen på denna första inspelning som sagt kan ses som lite annorlunda och svag. Förvisso finns då folk som Nat "King" Cole, Les Paul, J. J. Johnson och Illinois Jacquet med, men också mindre kända namn som saxofonisten Jack McVie, trumpetaren Shorty Sherock, basisten Johnny Miller och trummisen Lee Young.
Men man ska absolut inte låta sig luras av detta, kvaliteten på detta dubbelalbum ändras inte för det. Från ton ett till sista tonen så är det ett ös utan dess like, utom möjligen på "Body and soul". Nat "King" Cole gör en av sina kanske bästa insatser som pianist här och är experimentell och fantasifull i sitt spelande, vilket får publiken att bli hörbart förtjusta! Blåset och känslan är fenomenal och det hörs att alla har enormt kul och ger sitt allt och publiken bara vill ha mer och mer! "Bugle call rag" kanske är en av de mest sönderspelade jazzklassikerna, men det hinner man inte tänka på här för Johnson, Jacquet, McVea och Sherock blåser på så det nästan fladdrar i brallorna. Mest tror jag att Sherock tar i för hans trumpet når enormt ljusa och nästan skrikande toner med jämna mellanrum. Jag säger bara: Vilket ÖS! Vilken debut för konsertidén!
Förutom detta får vi också på andra skivans andra sida en bejublad och klassisk konsert med Billie Holiday från Jazz At The Philharmonic ett par år senare, på Embassy Theatre i Los Angeles 1946.
Även här är det mer okända namn, som Tommy Turk, Willie Smith, Joe Guy och Milt Raskin, som backar upp henne, kanske medvetet valt för att musikerna inte skulle glänsa mer än Billie. Jag ska inte säga att jag är ett gigantiskt Billie Holiday-fan. Till skillnad från de flesta andra tycker jag hennes röst är något överskattad, men hon har gjort en del riktigt bra inspelningar, inte minst med dom normala parhästarna Teddy Wilson och Lester Young.
Den här konserten med Billie är dock riktigt riktigt bra där musikerna lyckas både att stå i bakgrunden och samtidigt kännas viktiga i sammanhanget. Billie sjunger kanske som bäst här och stämningen är otroligt bra!
Totalt sett en helt otroligt häftig liveplatta där det enda negativa möjligen är att jag hade önskat att det var oklippt så man slapp de rätt amatörmässiga toningarna mellan låtarna. Men musiken är gudomligt bra och om man älskar JATPs inspelningar så är detta ett måste att ha i samlingen! Det hinner aldrig bli tråkigt, utan det är fantastiskt röj från början till slut.
Som smakprov tar vi "Bugle call rag", "I've found a new baby" (lyssna på Nat "King" Cole och Les Pauls solon) och Billie Holiday i "All of me"!
Skivan i sig köpte jag på Bengans skivaffär vid Stigbergstorget i Göteborg förra sommaren. Jag erkänner att jag mer lockades av det historiska med den allra första JATP-konserten än namnen för Les Paul, Illonois Jacquet och Nat "King" Cole kändes inte som det jag trott mest på här. Det fanns ett flertal lådor där med fina jazzplattor som kostade runt 40-50 kronor styck och jag kan idag ångra lite att jag inte satsade och köpte lite fler när jag nu ändå var där. Men glad blev jag dock över att ha hittat denna intressanta utgåva på vinyl då!
Om man tänker på att alla från Teddy Wilson, Stan Getz, Dizzy Gillespie, Lester Young, Oscar Peterson, Count Basie, Charlie Parker och så vidare har framträtt under årens lopp i detta projekt så kanske namnen på denna första inspelning som sagt kan ses som lite annorlunda och svag. Förvisso finns då folk som Nat "King" Cole, Les Paul, J. J. Johnson och Illinois Jacquet med, men också mindre kända namn som saxofonisten Jack McVie, trumpetaren Shorty Sherock, basisten Johnny Miller och trummisen Lee Young.Men man ska absolut inte låta sig luras av detta, kvaliteten på detta dubbelalbum ändras inte för det. Från ton ett till sista tonen så är det ett ös utan dess like, utom möjligen på "Body and soul". Nat "King" Cole gör en av sina kanske bästa insatser som pianist här och är experimentell och fantasifull i sitt spelande, vilket får publiken att bli hörbart förtjusta! Blåset och känslan är fenomenal och det hörs att alla har enormt kul och ger sitt allt och publiken bara vill ha mer och mer! "Bugle call rag" kanske är en av de mest sönderspelade jazzklassikerna, men det hinner man inte tänka på här för Johnson, Jacquet, McVea och Sherock blåser på så det nästan fladdrar i brallorna. Mest tror jag att Sherock tar i för hans trumpet når enormt ljusa och nästan skrikande toner med jämna mellanrum. Jag säger bara: Vilket ÖS! Vilken debut för konsertidén!
Förutom detta får vi också på andra skivans andra sida en bejublad och klassisk konsert med Billie Holiday från Jazz At The Philharmonic ett par år senare, på Embassy Theatre i Los Angeles 1946.
Även här är det mer okända namn, som Tommy Turk, Willie Smith, Joe Guy och Milt Raskin, som backar upp henne, kanske medvetet valt för att musikerna inte skulle glänsa mer än Billie. Jag ska inte säga att jag är ett gigantiskt Billie Holiday-fan. Till skillnad från de flesta andra tycker jag hennes röst är något överskattad, men hon har gjort en del riktigt bra inspelningar, inte minst med dom normala parhästarna Teddy Wilson och Lester Young.
Den här konserten med Billie är dock riktigt riktigt bra där musikerna lyckas både att stå i bakgrunden och samtidigt kännas viktiga i sammanhanget. Billie sjunger kanske som bäst här och stämningen är otroligt bra!
Totalt sett en helt otroligt häftig liveplatta där det enda negativa möjligen är att jag hade önskat att det var oklippt så man slapp de rätt amatörmässiga toningarna mellan låtarna. Men musiken är gudomligt bra och om man älskar JATPs inspelningar så är detta ett måste att ha i samlingen! Det hinner aldrig bli tråkigt, utan det är fantastiskt röj från början till slut.
Som smakprov tar vi "Bugle call rag", "I've found a new baby" (lyssna på Nat "King" Cole och Les Pauls solon) och Billie Holiday i "All of me"!
Prenumerera på:
Inlägg (Atom)






















