expr:class='"loading" + data:blog.mobileClass'>
Visar inlägg som sorterats efter relevans för sökningen ghetto. Sortera efter datum Visa alla inlägg
Visar inlägg som sorterats efter relevans för sökningen ghetto. Sortera efter datum Visa alla inlägg

onsdag 23 augusti 2017

Elvis Presley - From Elvis in Memphis

Jag har alltid varit lite sen av mig, men ändå tycker jag att det är passande att skriva om den här plattan när nu alla talat sig blå om att det är 40 år sen Elvis Presley dog. Jag ska inte säga att jag är ett Elvis-fan. Jag är i över huvud taget inget fan av 50- och 60-talsrock. Jag har hört mig less på "Hound dog", "Jailhouse rock", "Love me tender" och "Don't be cruel". För sin tid var det säkert nytt och häftigt, men för mig passerar det tämligen obemärkt förbi. Dock hade jag en tid då jag tyckte Elvis var helt OK, vilket var runt samma tid jag har pratat om förut, då jag första gången började utforska 70-talsmusiken i slutet av 80-talet.
     Mina föräldrar hade ett kassettband med ett radioprogram om Elvis ("Elvis i svenska öron", finns i sin helhet på Radiogodis). Det var ett avsnitt där man koncentrerade sig på den tid då han kom tillbaka från sin tyska militärtjänstgöring och allt filmande 1968. Det var musik från comebackkonserten 1968, den då han med en liten skara musiker sitter på en scen med X antal fans runt om sig, en konsert som jag faktiskt tycker är riktigt bra. Den är mer naken och samtidigt mer nyskapande för att vara Elvis Presley.

Men det som samtidigt slog knock på mig var när man spelade musik från hans comebackplatta, "From Elvis in Memphis" från 1969. Detta anser jag vara Elvis överlägset bästa platta, just för att man här får en mer tillbakalutad och annorlunda Elvis än dessa 3-minutersrockare som spelas exakt överallt. Därför blev jag förstås glad när en av familjens vänner, som var ett stort Elvis-fan med en gigantisk Elvissamling på vinyl, lånade ut skivan till mig och jag kunde göra en kassettkopia. Detta band finns kvar än, men bandspelaren jag spelade in på då var ingen höjdare och ett svagt brummande ljud kan höras genom inspelningen. Därför så lyckades jag hitta ett rätt slitet men fullt spelbart eget exemplar av plattan på Erikshjälpen för många år sen.

Den här skivan kom till inte helt utan problem. Studioproducenten Chips Moman blev ilsken över allt spring, fjäskande och stökande i studion från den enorma hög av musiker och samarbetare Elvis hade med sig och hotade bryta inspelningen om man inte bantade personalantalet och började jobba, oavsett om artisten hette Elvis.
     Och resultatet blev riktigt gott. Två låtar från plattan för idag räknas till Elvis-klassiker, "In the ghetto" och "Suspicious minds", varav den sistnämnda är bland det bästa Presley har gjort i sin karriär enligt mig. Den är sval, skön, är riktigt snyggt gjort och har en skön dramatisk touch i sig! Och "In the ghetto" är förstås en klassiker utan dess like, inget snack. I överlag så är det en mer mogen och vuxen Elvis som vi möter på den här plattan, där rockstilen har fått stå tillbaka till förmån för stråkar och en soft musikstil. Det märks inte minst på en låt, som för alltid varit min absoluta favorit-Elvis-låt och kanske 60-talets vackraste låt totalt sett. En låt som spelades på detta radioprogram om Elvis och som verkligen gick in i den unge Stafrins hjärna var B-sidan på "Suspicious minds", som också finns på plattan, "Any day now" (som också finns på egen singel). Detta är så otroligt snyggt gjort, framför allt hur stråkarna byggs upp så snyggt och blåset sitter så perfekt efter refrängen. Inledningen är bara ljuvlig! Produktionen är så mästerlig att i alla fall jag bara gapar och får ståpäls än idag! Andra låtar som rekommenderas varmt är den snygga "Long black limousine" för att inte tala om den gospelinfluerade soulfunkkaskaden "I'm movin' on", eller balladen "After loving you". För mig är detta bland det bästa som 60-talet hade att bjuda på. Jag är dock inte säker på hur många jag får med mig på denna åsikt. Men "From Elvis in Memphis" är klassisk Elvis Presley som ändå vågar gå nya stigar, visa upp en mognare sida och göra melodier som känns nya och fräscha än idag!

Eftersom det ändå är Elvis-jubileum så kostar jag på mig tre spår från plattan, givetvis "Anyday now" och "Suspicious minds", men även "I'm movin' on".
   



torsdag 11 april 2019

Månadens bästa fynd - Mars 2019 (Johnny Hodges/Oscar Peterson/Philadelphia International All Stars/Carrie Lucas)

Mars var en riktigt bra månad för skivköp, kanske lite för bra till och med eftersom april kommer med två skivmässor. Men mycket jazz och en hel del fina singlar med 70-talssoul, som förvisso inte har de mest perfekta omslagen, men där skivorna i sig är av bästa klass. Därför blir det hela fyra skivor från denna månads fynd.

Johnny Hodges - Love in swingtime
Utgivningsår: ---
Skivbolag: TAX
Betyg: 3/5

Flera av jazzplattorna har det gemensamt att de är utgivna av samma skivbolag, det lilla svenska bolaget TAX, startad av Carl A Hällström med målet att återutge jazzplattor på vinyl. Dessutom finns det en annan gemensam nämnare, det är Ellington-musiker i mindre och andra konstellationer. Och, ja, The Duke själv är med på ett antal låtar på varje. Den enda jag har hunnit höra i sin helhet så här långt är denna med Johnny Hodges, med inspelningar från åren 1938-39. Dom andra har jag hört stickprov från och om man ska döma av det så verkat denna vara den med med tydligast Ellington-känsla. Sentimentaliteten och lunket från Ellingtons mest kända hits hörs igenon redan från första låt och nästan hela plattan igenom, inte så konstigt då med Ellingtons elit i orkestern med namn som Cootie Williams, Harry Carney, Otto Hardwick, Billy Strayhorn och Lawrence Brown. Och jag ska verkligen inte säga att det är dåligt. Detta är en mysig och avkopplande jazzplatta. Fast i långa loppet önskar jag att man även hade blandat upp det hela med några snabbare låtar också, för det blir lite för segt och släpigt emellanåt. Men det är otroligt fina utgåvor dessa TAX-skivor så den blir förstås kvar!


Oscar Peterson - Starportrait (2LP-box)
Utgivningsår: ---

Skivbolag: Verve
Betyg: 4/5

En LP-box från Verve, det hittar man inte varje dag, framför allt inte om den innehåller Oscar Peterson. Denna box innehållandes två skivor är från Verves serie "Starportrait" och kan ses som det bästa ur Oscar Petersons reportoar med sina trogna följeslagare Ray Brown och Ed Thigpen. För det går inte att förneka att en hel del av Oscars allra bästa produktion kom under de år som han samarbetade med dessa två och visst förtjänar denna trio en best of-box! Och här finns både sånt som jag har sen tidigare och älskar, som utdrag från den ikoniska "Night train"-serien, men även sånt jag aldrig hört förr och som jag blir väldigt nyfiken på, som deras samarbete med orkesterledaren Russel Garcia eller inspelningar med Milt Jackson. En alldeles förträfflig samlingsbox och väl passande för dom som både vill upptäcka Oscar Petersons eleganta spel och för oss som vill ha och njuta av honom så mycket som möjligt! Jag tycker vi avnjuter "Spirit feel", gjord med Russel Garcia.


Philadelphia International All Stars - Let's clean up the ghetto
Utgivningsår:
 1977
Skivbolag: Philadelphia International Records
B-sida: Let's clean up the ghetto (Instrumental)
Ta hela Philly Soul-genrens elit och samla dom i på en och samma låt och denna är resultatet. Givetvis blev lyckan fullständig när jag hittade denna protestlåt och singel mot osäkerheten och förfallet av New Yorks ghetton. Från början var låten skriven till Lou Rawls, men Philly-hjärnorna Kenny Gamble och Leon Huff ansåg att det inte riktigt passade honom och gjorde om den alltså till denna "Philadelphia International All Stars". Fast man behöll ändå Rawls inledande prata som pågår i en minut, men har alltså fyllt på med Billy Paul, Archie Bell, Teddy Pendergrass och O'Jays.
     Detta är ett stycke musikalisk tidshistoria och tidlös viktig samhällsinformation ihopblandad till en mästerlig brygd. Egentligen så är melodin inte alls någon hit, men den gungande rytmen som tuffar på genom hela låten gör att den sitter likväl som ett härligt funkigt tuggummi som inte vill försvinna ur huvudet. Så för att förstärka det ännu mer så finns en grymt skön instrumental version av låten signerad Philly-bolagets husorkester M.F.S.B. på B-sidan! Och att nu Lou Rawls inte fick ensamrätten på låten har förstås inte hindrat honom att ändå framföra låten på sina konserter och på så sätt låta den leva kvar i generationer!


Carrie (Lucas) - I gotta keep dancin'
Utgivningsår: 1977
Skivbolag: Soul Train Records
B-sida: What's the question
Under flera år som ung hade jag en skiva från 1984 som hette "Horsin' around" med en sångerska som hette Carrie Lucas. Den skivan tyckte jag var tämligen trist och ointressant och snart blev den utrensad ur samlingen. Oturen ville mig dock så lilla att jag när jag fick en påse skivor gratis av en arbetskamrat så dök "Horsin' around" upp igen, som ett eländigt häftplåster. När jag nu hittade denna singel så visste jag inte alls vad "Carrie", som det bara står på singelskivan, hette i efternamn och att Carrie Lucas och jag än en gång skulle mötas.
     För anledningen till att jag köpte denna singel var att den är utgiven på Soul Train Records, som är programledaren för den amerikanska showen "Soul Train", Don Cornelius, eget skivbolag. Älskar ni 70-talssoul som jag och inte har sett "Soul train" så gå in på Youtube och titta, där det finns mängder av avsnitt. Carrie Lucas var alltså kontrakterad på Soul Train Records och på den senare utvecklingen av det bolaget, Solar, större delen av sin karriär, utom då på den enda platta jag hade med henne.
     Jag ska verkligen inte säga att Carrie Lucas är en bra sångerska, tvärtom så sjunger hon riktigt uselt, men melodin är ändå riktigt lysande och den stråkförsedda discoproduktionen är grymt skön och smekande och likväl är denna singel väl värd ett öra, A-sidan, som den mjukare och avslappnande B-sidan "What's the question"! Den är långt bättre än "Horsin' around" i alla fall...

söndag 15 oktober 2023

Krönika: Sönderspelade hits - klassiker eller hatade låtar?

Det finns en kategori låtar både skapar hat och glädje hos musikälskare, sönderspelade låtar. Alltså dom låtarna som är så flitigt spelade i radio och överallt annars att man till slut inte orkar höra låten mer. Det här är väl ett fenomen överallt annars i världen också, men vi svenskar i alla fall tycks ha en förkärlek till dessa. Jag kan tycka att gränsen mellan klassiker och sönderspelad är löjligt hårfin ibland. När 85% av svenskara gladeligen utbrister när "The final countdown" spelas igen:
"Åh, här har vi ju en riktig goding!!!"
Var på volymen åker upp till max. Eller så säger någon:
"Här har vi ju en RIKTIG klassiker!"
Sen plockas Attacks "Ooah hela natten" fram och läggs på. Och man förväntas på något sätt gilla dom, för dom är ju trots allt "klassiker"! Och klassiker må dom vara, men det betyder inte nödvändigtvis att man orkar/vill höra dom. Jag för min del har hört dessa klart under min livstid, men inte lär jag bli bönhörd. 

Givetvis är det långt lättare för en låt att bli sönderspelad idag med alla hundratals reklamkanaler, poddprogram och streamingtjänster. Innan dess så spelades låten förstås också överallt och man kunde dessutom spela in låten och lyssna på den om och om igen, samt köpa Absolute Music eller Mr Music, men det går inte att jämföra med dagens utbud och möjligheter. 
Jag har alltid sett mig som mannen mot strömmen på något sätt. När man ska nämna en favoritlåt från en artist så nämner dom flesta den största hiten, medan jag hellre visar upp den lite bortglömda andra eller tredje singeln från samma platta. Ni som har sett mina årslistor har kanske saknat flera stora hits från respektive år. Är låten för sönderspelad så hamnar dom flesta längre ner, så är det bara. Då är det ett bevis på att jag förvisso kanske gillar den, men är delvis eller helt trött på den.
     Men samtidigt så är det också en skillnad mellan när låten i fråga kom. För en låt som A-has "Take on me", sönderspelad och inkluderad på snart alla 80-talssamlingar som finns jorden över, har jag nostalgiska känslor till och dessa tankar som kommer då jag hör den gör att jag kan stå ut med låten och till och med till en viss del gillar den än. Och detta gäller för många låtar från den eran då jag upptäckte popmusiken på allvar. Låtarna må ha spelats till döddagar, och visst lägger jag hellre på andra låtar med artisten, men nostalgin gör att jag ändå inte byter kanal eller gör mig av med singeln.
     Samma känsla kan jag ju knappast få vad gäller 50- 60- eller 70-talsmusik. Jag var fem år när 70-talet slutade, så nostalgimusik dessförinnan är ju tämligen svårt. Vilket betyder att söndertjatade låtar från då, som Sweets "Ballroom blitz" eller Elvis Presleys "Jailhouse rock", aldrig kommer att fastna hos mig, hur mycket klassiker dom än må vara. Dom är med största sannolikhet låtar jag är och förblir ogillande till.

Jag sa "med största sannolikhet", för det finns undantag förstås, här som i det mesta annat. Det finns
låtar som må ha spelats i evigheters evighet, men som jag ändå inte kan låta bli att lyssna på. Dessa låtar har något som ändå gör att dom har fastnat hos mig, och då är det inte nostalgi. Inte i första hand i alla fall. Jag borde känna mig löjligt less på alla dom största singlarna från Michael Jacksons "Thriller". Titelspåret, "Beat it" eller "Billie Jean" kan alla snart i sömnen. Men Quincy Jones sound, arrangemangen samt melodierna är så briljanta och snygga att jag likväl gärna hör dessa igen. 
     Samma med Deep Purples "Smoke on the water". Det finns knappt någon svensk (eller människa på jorden) som inte kan det nu klassiska riffet från den låten. Men gunget och groovet i den låten, samt Jon Lords orgel, går inte att förneka. Jag gungar med lika mycket hur ofta den än spelas. 
     Eller en über-80-talare som Phil Collins "In the air tonight", som faktiskt är en av få låtar som jag har varit trött på, men fått förnyat intresse för i vuxen ålder. Låten må ha spelats till leda och funnits på alla 80-talssamlingar i världshistorien, den är så snygg, mäktig och vacker så jag älskar den lik väl än. 
     Vill ni ha en 60-talare till? Jag nämnde Elvis "Jailhouse rock" som ett exempel på uttjatade låtar jag inte vill höra igen, helst. Men ingen ska tro att jag är less på hela artisten Elvis, han hade ju andra sidor. En annan låt som spelas nästan jämt när det talas Elvis är "In the ghetto", hans ikoniska låt där han belyser dom färgade fattigas situation i USA på 60-talet. Jag har ju skrivit om hela plattan "From Elvis in Memphis" tidigare och, som jag sa då, arrangemanget och stämningen på "In the ghetto", som alla andra låtar på plattan, är så otroligt snyggt att jag gärna lyssnar på den om och om igen! Som sagt det finns låtar som man borde vara enormt less på, men likväl inte kan sluta gilla. Och med dom premisserna så har jag svårt förstås att egentligen klaga på när någon säger sig gilla "The final countdown" med Europe, även om jag ändå ofta tipsar och önskar att man lyfte ögonen mot alternativ som gemene man inte hört lika mycket. 

Nu när jag har givit prov på låtar som jag trots allt gärna lägger på, vill ni ha exempel på fler låtar som jag aldrig någonsin helst aldrig vill höra igen? Jag säger Whams "Wake me up before you gogo". Jag säger Terry Jacks "Seasons in the sun". När det gäller Wham-låten så känner jag bara hur jag dör inombords när den går igång. Och "Seasons in the sun" fick jag för evigt förstörd när jag jobbade på en second hand-butik och reklamkanalen Radio Guld stod på dagarna i enda och den låten spelades tre gånger PER DAG! Sen dess känner jag bara "MEN ORKA!!!" när den spelas! Sorgligt, men sant, för jag gillade faktiskt den låten en gång i tiden...

måndag 10 februari 2025

Dom 50 bästa låtarna från 1977!

Årslistedags igen och nu bär det tillbaka till året då jag fyllde tre år, så personlig nostalgi från detta år är inte att tänka på. 1977 så flödade den riktigt tidiga elektroniska musiken, vilket märks en del på listan för det är rekord i antal instrumentala låtar. Något det också är rekord i är antal låtar från Eurovision på listan, för 1977 var ett riktigt bra år i tävlingen. Överlag så kom flera av mina favoritplattor och favoritlåtar från 70-talet detta år, Jean Michel Jarre, Fleetwood Mac, Baccara, Stevie Wonder, David Bowie, Alan Parsons plus en massa Star Wars och låtar om gorillor. Dessutom en massa riktigt bra soulplattor och discoklassiker. Med andra ord 1977 innehöll en hel del massa riktigt bra saker. Tyvärr inte så mycket inom avdelningen svenskt, där antalet är rekordlågt, bara två blågula låtar, som dock har hamnat riktigt högt. 
     Så på med platådojorna och glitterjackan! Vi ska tillbaka till musikåret 1977 och dom 50 bästa låtarna därifrån!

1 Jean Michel Jarre - Oxygene IV
2 Fleetwood Mac - Go your own way
3 Bee Gees - How deep is your love
4 The Eagles - New kid in town
5 Stevie Wonder - I wish
6 Jean Michel Jarre - Oxygene I
7 John Williams & London Symphony Orchestra - Star Wars theme
8 Fleetwood Mac - Dreams
9 Meco - Star Wars theme
10 Kjell Hansson - Roslagens vind
11 Jean Michel Jarre - Oxygene II
12 Harold Melvin & The Blue Notes - Don't leave me this way
13 Stevie Wonder - Sir Duke
14 Paul Paljett - Guanerina
15 Pilot - Monday tuesday
16 Emerson, Lake & Palmer - Fanfare for the common man
17 Mother's Finest - Baby love
18 Thelma Houston - Don't leave me this way
19 Mother's Finest - Mickey's monkey
20 Andrew Gold - Lonely boy
21 The Carpenters - All i get from love is a lovesong
22 Dan Fogelberg - Once upon a time
23 Player - Baby come back
24 The Swarbriggs Plus Two - It’s nice to be in love again
25 Alan Parsons Project - I wouldn't want to be like you
26 Al Stewart -- Year of the cat
27 Space - Magic fly
28 Chicago - Baby what a big surprise
29 Fleetwood Mac - Gold dust woman
30 Black Gorilla - Gimme dat banana
31 David Bowie - Be my wife
32 Pascalis, Marianna, Robert and Bessy - Mathema solfege
33 Paul Simon - Slip slidin away
34 10CC - The things we do for love
35 The Commodores - Easy
36 Steve Miller Band - Jet airliner
37 Kraftwerk - Transeurope express
38 Baccara - Yes sir i can boogie
39 The Masqueraders - The bicentennial
40 David Bowie - Heroes
41 Fleetwood Mac - You make loving fun
42 Philadelphia International Allstars - Let's clean up the ghetto
43 Giorgio Moroder - From here to eternity
44 Hall & Oates - Rich girl
45 John Miles - Do it anyway
46 Baccara - Sorry, i’m a lady
47 Monsieur Tranquille - Ma'm Thibault (version disco)
48 David Bowie -  The secret life of Arabia
49 Aretha Franklin - Meadows of springtime
50 Silver Convention - Telegram





måndag 13 februari 2023

Dom 50 bästa låtarna från 60-talet!


60-talet är ju för många skivsamlare något snudd på heligt, kanske främst för att många av dom är i den generationen. Eftersom jag är född 1974 och därmed inte har några egna minnen från decenniet så har för mig 60-talet alltid varit något som jag aldrig riktigt connectat med, utom vid en period i livet. Jag var i tonåren och gick på högstadiet och började fångas av den musik som pappa spelade. Sen följde ett par år då jag lyssnade på radioprogram som "Yesterday" och spelade in en eller ett par kassettband med 60- och 70-talsmusik. Efter 1989 tog det stopp då jag vaknade efter att ha hört Jive Bunnys horribla mixar med dom mest uttjatade 60-talslåtarna och jag gav upp 60-talet, utom möjligen några låtar som följt mig genom åren. Numera inser även jag att det finns mycket bra från 60-talet, saker som har vuxit med åren, men någon stor 60-talssamlare blir jag nog aldrig.
     Därför var det en utmaning av bara den när den facebookgrupp som har lockat mig att göra årslistor förut här på bloggen nu skulle ta sig an ett top 50 bästa låtarna - från hela 60-talet! Och det har varit minst sagt en spännande resa där jag har upptäckt låtar jag inte trodde var bra, återupptäckt låtar jag inte har hört på länge och fått gräva ner mig och undersöka vad jag egentligen gillar i ett decennium jag normalt inte alls lyssnar aktivt på musik från. Jag trodde det skulle bli en uppsjö av jazz, visa och schlager, som normalt är det jag mest lyssnar på från detta decennium då Stones, The Who, The Kinks, Jimi Hendrix och alla 60-talets strömlinjeformade svenska popband knappast är min påse, men det blev överraskande många klassiska 60-talshits av olika genrer också. Sen är kanske majoriteten från de sista åren i decenniet och jag blir nog fortfarande ingen jättesamlare av 60-talsmusik, men ett kul, lärorikt och udda arbete var det utan tvekan! Så, varsågod, här är mina 50 bästa låtar från 1960-talet!

1 Monica Zetterlund – Sakta vi gå genom stan (1961)
2 Elvis Presley – Any day now (1969)
3 Chicago – I'm a man (1969)
4 Eleanor Bodel – One way ticket (1968)
5 Trashmen – Surfing bird (1963)
6 Östen Warnerbring – En sommardröm (1966)
7 Beatles – All my loving (1963)
8 Agnetha Fältskog – Jag var så kär (1968)
9 Simon & Garfunkel – The sound of silence (1964)
10 Hootynanny Singers – Björkens visa (1965)
11 Jack Ross – Happy José (Ching ching) (1962)
12 Elvis Presley – Suspicious minds (1968)
13 Beatles – A hard days night (1964)
14 Anni-Frid Lyngstad - Så synd du måste gå (1969)
15 Procol Harum - A whiter shade of pale (1967)
16 Monica Zetterlund - Gröna små äpplen (1969)
17 Deep Purple - Hush (1968)
18 Del Shannon – Runaway (1961)
19 The Shangri-Las - Past present and future (1966)
20 Jane Barkin/Serge Gainsbourgh - Je'taime (1969)
21 David Bowie - Space oddity (1969)
22 Edmundo Ros - Wedding samba (1961)
23 France Gall - Poupée de cire, poupée de son (1965)
24 Hasse & Tage - I banken efter tre (Va i helvete har dom för sej (1967)
25 Duke Ellington & His Orchestra - Isfahan (1967)
26 Gunnar Wiklund – En gång i vårt sommarland (1964)
27 Spencer Davies Group - Gimme some lovin (1966)
28 Sylvia Vrethammar - Tycker om dej (1969)
29 Stevie Wonder - My cherie amour (1969)
30 Anita Lindblom - Kring de små husen i gränderna vid hamnen (1968)
31 Elvis - In the ghetto (1969)
32 Mamas & The Papas – California dreaming (1965)
33 Jan Johansson – Visa från Utanmyra (1964)
34 Stevie Wonder - For once in my life (1967)
35 The Tornados - Telstar (1962)
36 Jimmy Smith - The Organ grinders swing (1965)
37 Aretha Franklin -  I say a little prayer (1968)
38 Alf Robertson - En liten fågel flög... (1968)
39 April Stevens - Teach me tiger (1961)
40 The Supremes & The Temptations - Ain't no mountain high enough (1968)
41 The Carpenters - Ticket to ride (1969)
42 Napoleon XIV – They're coming to take me away (1966)
43 Anna-Lena Löfgren - Regniga natt (1961)
44 Lee Morgan - Hocus pocus (1964)
45 The Jackson 5 - I want you back (1969)
46 Herman's Hermits - No milk today (1967)
47 Cornelis Vreeswijk – Sjuttonde balladen (1969)
48 Tommy Körberg - Judy min vän (1969)
49 The Easybeats - Friday on my mind (1966)
50 Robert Broberg - Maria-Therese (1967)





söndag 2 oktober 2011

Billiga kanonfynd på bra skivmässa!

Ännu en skivmässa har passerat Sundsvall. Precis som i våras så gick även denna på Köpmangatan 14. Jag måste åter säga att lokalen är helt perfekt för mässan, men jag gissar att det bara är en tidsfråga innan den hyrs ut till nån affär. Men det är en fråga för då.
Höstmässorna brukar normalt vara lite sämre än vårmässorna och även denna kändes inte helt perfekt i utbud. Stundtals kändes det som om utställarna tagit med reaskivorna hit och satt halva priset upp en skylt med "halva priset" och lämnat det bästa hemma i sin affär. Tur för mig som samlar sånt som kanske inte alltid är värd det mesta, men det gav kanske ibland mer loppisstämpel på mässan. Men, men, jag har ju efterlyst annat än bara de svindyra 60-tals. och hårdrockssäljarna, så vem är jag att egentligen klaga...
De lokala klassikerna fanns där i vanlig ordning, Harvest Records, Roger Elfström, Daniel Westin osv. Samt förstås Gävleförsäljaren (om nån vet vad han heter och vilken affär han representerar kan ni ju meddela mig). Det roliga var att Stockholmsbutiken Diamond Records var där, Stockholmsaffären på St Eriksgatan som ligger gömd i ett skumt område under en bro.
Mässan var riktigt bra besökt, detta trots att Radio Guld inte längre var arrangör och mässan därför inte hade nån radioreklam! Både unga och gamla var där för att förse sig med skivor av alla slag. Roligast var ändå den 10-åriga flickan som frågade om en Guns N Roses på vinyl och sen frågade om det var den första pressningen! Och i augusti när jag besökte en Röda Korsetloppis på Alnö så såg jag en 12-årig kille som vilt letade bland hårdrocksskivor på LP och kollade kvalitet på dom som en riktig samlare. Så, YES, återväxten tycks tryggad för framtiden!
Årets fynd dock blev en hel del. Musiken var väldigt spridd denna gång, allt från jazz, synthpop, big beat till 80-talspop och svensk rock. Mitt mål var att dra i handbromsen lite eftersom jag har som mål att komma till Stockholm i slutet av månaden, men det gick väl sådär med det. Inte minst efter att ett par säljare plötsligt sänkte alla sina skivor till 10 kronor styck efter 14.00. Då flockades ett gäng hungriga vargar inklusive undertecknad och hittade en hel del riktiga godbitar till vrakpriser, eller vad sägs om en 10-tums Pet Shop Boys-singel, "It´s alright" i begränsad upplaga med alternativa mixversioner och poster till. Eller KLFs svårhittade och minst sagt udda skiva "Chill out", utgiven bara ett halvår innan deras genombrott med "The white room" och "What time is love". Denna platta innehåller ett houseaktigt dansbeat kombinerat med samplingar från andra låtar, bland annat Elvis Presleys "In the ghetto". Man kan inte annat än imponeras över KLFs vilja och föråga att skapa fantasi och egenhet inom musiken i en tid då den popmusiken skulle vara anpassade för hitlistorna eller discoteken.
Jag hittade även Agnetha Fältskogs andra platta "Vol. 2" från 1969, som normalt brukar gå loss på ett par hundra, nu för en tia. Nu är fodralet lite illa till tufsat, men ändå. Agnetha Fältskog för mig var klart roligare som soloartist innan ABBA än som medlem i gruppen. ABBA kanske var viktigare för musikhistorien, men som schlagerdrottning i slutet av 60-talet så lyckades hon med sin röst verkligen skapa ett egagemang för sin musik och göra sina texter trovärdiga och verkliga på ett sätt som jag inte tycker ABBA kan på samma sätt med sin 70-talsdisco.
Givetvis blev det en del engelsk 80-talssynthpop också. En av mina favoritkonsertvideos från 80-talet är Ultravox "Monumentum" som är en magisk blandning mellan musikvideo och konsert. En recension av den kan hittas på min hemsida Retrogalaxen, men jag kan bara säga att "The voice" är riktigt mäktig där Midge Ure och två trumslagare står och trummar i takt på tre stora synthtrummor till takten av blinkande grått ljus framför en romersk kuliss.
Men det finns också en liveinspelad LP till denna video, eller soundtrack som man kallar det här. Plattan innehåller, precis som videon, bara sex låtar, men publikens engagemang går det absolut inte att ta fel på.
Human Leagues första platta "Reproduction" är inte heller helt lätt att hitta, en av två där senare Heaven 17-medlemmen Marty Ware fortfarande är medlem. Här hittade jag den i toppexemplar för 20 kronor.
I övrigt så köpte jag en skiva med Lester Young och Count Basies utbrytar band, Kansas City Six, där några ur Basies populära band hade bildat ett eget hobby band, med namn som Buck Clayton, Freddy Green och Joe Jones i bandet. Riktigt trevlig jazz i det lilla formatet även om ett piano saknas i bandet.
En skiva med Heart inköptes också, "Passionwork", gjord 1983, två år innan bandets riktiga genom brott med "What about love". Dessutom en CD där Chemical Brothers remixar låtar av andra artister, "The brothers gonna work it out". I CD-lådan från Diamond Records hittade jag Johnny Hates Jazz lite svårhittade och floppande andra platta, som jag har letat efter.
Givetvis blev det också en hög singlar, bland annat hela två Eldkvarn, "Madelaine, jag kommer hem" och "Den långa färden". Mer svenskt i form av Di Leva, en tidig singel som heter "Snurra bakåt", från tiden då han fortfarande hade tejpad lock och ännu inte börjat med sin Jesusgimmick. Och vad vore en mässa utan en Commando M Pigg, denna gång i form av singeln "Lyser" från 1984, från plattan "En stjärna bland faror" som jag ju köpte på vårens mässa.
Frankrikes Bryan Adams, David Hallyday och hans enda riktiga hit i Sverige, rockaren "Ooh la la" har jag letat efter länge, liksom Julian Lennons miljölåt "Saltwater" och 50-talsrockaren Rick Nelsons hårdrockssöner i gruppen Nelson och deras "Love and affection", som jag gillade skarpt och lyssnade flitigt på när den kom 1990! Dessutom Wax och deras "Shadows of love" och Heaven 17s tidiga singel "Play to win".
Som sagt en lyckad mässa ur min egen synvinkel, även om det lossnade på riktigt först efter två timmar från slutet. Jag hoppas att mässan är kvar på Köpmangatan är även till våren, även om jag som sagt befarar att lokalen snart är uthyrd. Men det är dåtidens bekymmer. Jag är glad att vi har en mässa som fungerar bra och att några nedladdningstider inte direkt visar sig i besökarantalet!

Som klipp från denna mässa kastar jag mig vilt mellan genrerna. Från Agnetha Fältskogs andra platta hämtar jag den smäktande och svala sommarschlagern "Fram för svenska sommaren".
Sen följer två synthikoner, dels Ultravox och liveinslaget jag flaggade för från "Monumentum", "The voice".
Också The Human League från deras debut, "Empire state human".



måndag 1 juli 2019

Daryl Hall - Soul alone

Daryl Hall - Soul alone
Utgivningsår:
 1993
Skivbolag: Epic
Betyg: 4/5
Man ska icke förakta dom där bortglömda skivorna med kända artister som ligger längst ner i loppislådorna och som folk med en ointresserad blick bläddrar förbi i sitt letande. För här kan det ligga guldkorn som endast straffats för att dom endast floppade på hitlistorna då. Självklart kan det ofta ligga en anledning till det sistnämnda. Men det kan också vara som i det här fallet, en rent ut sagt lysande platta som överraskar. Den här hade legat länge på Erikshjälpen och man hade nu satt ner den till fem kronor och jag tänkte "varför inte". Daryl Hall är ju lysande bra och det enda som fick mig att tveka var att falnande 80-talsartisters verk under 90-talet brukar inte vara jättebra alltid. Men det slutade med att jag snarare sen undrade "varför inte tidigare"?

1993 så var Daryl Hall inte på toppen av sin karriär direkt. Det var väl hur många som helst som hade räknat ut Hall & Oates som ett spännande band sen länge. Ändå så satsade han på ännu en soloplatta som är en ren soulhyllning där det både finns rum för vibbar från 70-talet (det är inte för intet en låt heter "I'm in a Philly mood"), 80-talets discofunk á la Jam & Lewis och även det då gällande 90-talets lite hiphopaktiga stil. Och Hall & Oates är stora soulkondensörer, vilket man har bevisat ett flertal gånger.
     Mariah Careys hovproducent de första åren, Walter Afanasieff har varit med, liksom Mariah själv, och framför allt Peter Lord-Moreland. Lord-Moreland är mer känd som hjärnan bakom det lysande och idag sorgligt bortglömda soulbandet The Family Stand ("Ghetto heaven").

Detta är skönt, avkopplande och blir samtidigt också funkigt och dansant. Hall visar med den äran att hans röst åter klarar att sjunga den amerikanska soulmusiken på ett perfekt sätt och produktionen är grymt bra! Spår som inledande Soul II Soul-doftande "Power of seduction" eller "Borderline" rekommenderas varmt! Detta är kanske 1993 års bästa soulalster, i ett decennium då soulmusiken var lite sisådär intressant oftast. Den blir absolut kvar i samlingen!





söndag 7 november 2010

Krönika - Det utvecklande 90-talet

(Den här finns också att läsa tillsammans med dom andra krönikorna under "Samlarhistorik" under bannern.)
Del 2 i min krönikeserie om historien om den musik jag helst betalar pengar för i fast och fysisk form, mer känd som skivor. 90-talet var ett väldigt märkligt decennium. Egentligen är det decenniet helt färglöst utan egen stil eller personlighet och hade nån 1999 sagt att jag tio år senare skulle sitta och hylla det decennium som gått så hade jag tittat lite konstigt på denne. Visst gillade jag mycket av det som var under 90-talet, men hylla det, tveksamt. Jag hade nickat instämmande när Henrik Schyffert sågade decenniet på scenen i sitt försvarstal. Men 90-talet var ändå det decennium då mitt musikintresse utvecklades som mest, just för att det kom så mycket nya stilar att utveckla och upptäcka. Sen ska jag verkligen inte förneka att det fanns mycket dynga också, framför allt mot slutet av 90-talet då vi dränktes av pojkband av alla dess hemska former, danskpopinvasion med Aqua och Toybox i spetsen samt idel helt ointressanta rockband som passerade i alla fall mig obemärkt förbi. Punkreviveln 1994 måste förstås nämnas i samma kategori, eller Cranberries vidriga "Zombie". Men jag har ju en förmåga att glömma bort det som är alltför tråkigt och plocka fram det bra.
Då 80-tal övergick till 90-tal, 1989-90 så låg mitt musikaliska intresse i hitlistemusik, jazz och 80-talets alla musikaliska irrvägar. Varken mer eller mindre. Till det kom 1990 soulmusiken som jag blev mer och mer intresseradav efter att ha hört Mats Nileskärs krönika över 80-talets soulvärld i "8 timmar 80-tal" i P3 på nyårsaftonen 1989. Amerikansk midnightmusic av storstadskaraktär som svängde nåt enormt, eller som smekte skönt om det var ballader. Jimmy Jam & Terry Lewis från Minneapolis var de absoluta favoriterna tillsammans med Teddy Reileys New Jack Swing. Janet Jacksons plattor gick därför varm hemma i Sundsvall. En favoritplatta från mina första soulår var amerikanska The Family Stands "Chain" som jag hörde spår från i P3s Soulcorner. Jag älskade låtar som "Ghetto heaven", "Sweet liberation" och inte minst balladen "In summer i fall". Enormt välgjord platta med en produktion lagom flirtande med hiphop, men ändå med hela kroppen i klassisk soul och med texter som lika ofta handlar om kärlek som politik och orättvisor i samhället. Family Stand skulle senare bli mer känd för skapandet av Paula Abduls andra platta "Spellbound".
Johnny Gills "Provocative" var en annan skiva jag lyssnade mycket på under mina folkhögskoleår 1995-96 och som rekommenderas varmt! En Jam & Lewisklassiker utgiven på Motown.
Soulintresset har sen dess lett mig in på spår som engelsk acid jazz och smooth jazz med Brand New Heavies, Incognito och Lee Ritenour.
Just året på folkhögskolan i Härnösand utvecklade nog mitt musikintresse mest. 1996 tycker jag är 90-talets allra bästa år för det året fanns det så enormt mycket att upptäcka. Hitlistorna har nog aldrig varit så varierad som då, då det fanns plats för både eurodisco, britpop, svensk indiepop, folkmusik, trance, vanlig pop, rock, pojkband, pop på svenska osv.

Jag avskydde först den mer technobaseradeversionen av eurodiscon som var aktuell i decenniets mitt, förutom Basic Element och U96 som var de enda jag lyssnade på riktigt. Att bara stå och rappa och sjunga om att man skulle hoppa och dansa på dansgolvet kändes helt meningslöst och enformigt. Men snart så började jag falla mer och mer för den sköna dansproduktionen och de enormt slagkraftiga melodierna. Låtarna satt som ett skruvstäd i huvudet och ljudbilderna var härligt svävande med en skön rytm! Därmed så började jag lyssna in mig mer på de låtar jag tidigare avskytt och blev ett eurofan av stora mått och är så än, även om jag ännu kan leva utan dessa texter om att "get on the floor". Ibland är livet förunderligt och konstigt. Men fortfarande är Basic Element och U96 de i den genren som jag håller som kungarna. Inte minst Basic Elements platta "The ultimate ride" från 1995 som nog är den europlatta jag lyssnat mest på. En explosion av dansrytmer med melodier som satt som ett knytnävsslag i magen. Ska man höra en eurodanslåt så ska man höra Basics "Revolution" från den plattan som jag ännu håller som en av de skönaste danslåtarna nånsin! En låt som borde ha släppts på singel och blivit en jättehit!
Sen började jag lyssna allt mer på eurotrancemusiken med artister som Antiloop och Sash! och senare vocal trance och trance, som tillsammans med den nya svenska new wavevågen som dök upp, nästan räddat 2000-talet för mig i en tid då den hitlistebasrade musiken betytt mindre och mindre. Sash! platta "Trillenium" var en platta som gick varmt, som jag köpte till billigt pris när en skivaffär i stan som hette CD Mix gick i graven 2000. "Adelante" är en danshistoriskt mästerverk liksom låten "Le soleil noir" sjungen av Encore, som senare släppte en egen soloversion av låten. Minnesgodna läsare kanske minns också att "Trillenium" blev utsedd av mig till 2000-talets näst bästa album.
1999 och 2000 prenumererade jag på Mr Musics dansmärke Maximum Dance och fick euro och trancemusik varje månad som jag aldrig nånsin hört nån annanstans i medier eller affärer direkt i brevlådan . Mr Music är en styggelse normalt för en skivsamlare, men Maximum Dance gillar jag och det gav mig väldigt mycket under millenieskiftet.

Under min folkhögskolevistelse så kom jag också i kontakt med britpopen, som jag tidigare avfärdat som journalistisk överreklamerad skrammelmusik. Men via en tjejkompis så blev jag fast med både Pulp, Suede och Oasis. Dock aldrig Blur faktiskt som jag tyckte hade urtrista melodier. Suedes "Comin´ up" har jag ju skrivit om förut och ett annat mästerverk för mig där är Oasis "Be here now" från 1997. Här skiljer sig min smak från de flesta andras, inklusive medias, för den plattan anses idag som britpopens död, men jag står vid min åsikt att låtar som "D' You know what i mean", "My big mouth" och "I hope, i think, i know" är lysande röjarlåtar som jag kan höra om och om igen! Denna skiva köpte jag från början 1997 på Åhléns, men fick skivan (tillsammans med flera andra skivor och min bärbara CD-spelare) stulen på en tågresa till Öland 1999 och fick ett par år senare köpa om den på en second hand.

I slutet av 90-talet hörde jag mycket på Kaj Kindvalls sidoprogram "Singel" i P3 och fick lära mig mycket om engelsk och amerikansk musik, så även på dansmusikområdet. Så runt denna tid så föll jag också för den dansmusik från England som var mest inne då, big beat med Fatboy Slim i spetsen. Det var "Rockafeller skank" 1998 som banade väg. Jag älskade experimenterandet och leklustan på låtarna som ledde till ett enormt röj. Lyssna bara på Fatboy Slims klassiker "You've come along away baby" eller varför inte Chemical Brothers "Surrender" eller en höjdarplatta som Apollo 440s "Getting high on your own supply". Här har jag dock fått mer problem med samlande i modern tid eftersom den musikstilen nästan helt dött ut och det är ursvårt att hitta nytt på platta i den stilen. Den engelske journalisten Simon Reynolds skrev en danshistorieboken "Generation ecstacy" väldigt träffsäkert om big beat:
"The reminded us that dancemusic is supposed to be about fun, about freaky dancing as opposed to headnodding and trainspotting!"
Big Beat var galet, udda och stack ut från det slätstrukna och intetsägande som dök upp på listorna mot slutet av 90-talet och fortfarande undrar jag vad som hände när Big Beat dog ut som företeelse. Vad hände med det oförutsägbara i musiken och de artister som vågade sticka ut och göra lite galet med musik? Mer än nånsin behövs det idag. Om det fanns variation på listorna 1996 så är allt idag inskränkt till hiphop, Idol-Melodifestivaldisco och diverse Håkan Hellström-Mando Diaokopior. Ingen vågar göra nåt som sticker ut och är udda utan allt ska följa en mall för pengarnas skull och det blir så otroligt tråkigt. Hur ska musiken kunna utvecklas inför framtiden om inget nytt och udda får förekomma och om ingen vågar gå sin egen väg för att man tror på musik före vad som säljer på listorna?

Till dessa krönikor har jag valt att inte ha några filmer.

fredag 29 augusti 2014

Sommarspecial '98: Whale featuring Bus75 - Four big speakers

Ytterligare en sommar som går till historien som en av dom sämre. Jag sommarjobbade åter på närradion den här sommaren, vilket var det positiva. Men det var en regnig skitsommar med helt usel musik på listorna, där i stort sätt bara en låt, Beastie Boys "Intergalactic", har växt hos mig sen dess. I övrigt så fick vi dras med seg hiphop med Pras Michel och "Ghetto supastar" (eller "Supa getostar", som en kompis fyndigt döpte om den till) och en massa dagismusik med Dr Bombay, Markoolios första låt och Bus Stops hemska uppdatering av redan innan fåniga "Kung fu fighting". Samt ett märkligt dansprojekt i djävulsgimmick som hette 666 som ylade "AMOOOOK!!!"
Det fanns i stort sätt bara tre sommarhits jag lyssnade på, Drömhus snärtiga och charmiga "Vill ha dig", Modern Talkings nya version av "You're my heart, you're my soul" och Whales "Four big speakers". En av dom tre tänkte jag ta upp här, trots att jag redan nämnde den i ett sommarspecial för ett par år sen.

Genom mitt liv finns det en komiker och mediapersonlighet jag har haft väldigt svårt för, Henrik Schyffert. Han har en överdriven tuff humor som främst handlar om knark, sex och göra överdrivet narr av människor, vilket gjorde att Killinggängets serier inte alls lockade mig. När han sen skulle in i musikbranschen, tillsammans med sin dåvarande flickvän Cia Berg, ett annat överskattat mediafenomen, så blev jag inte direkt gladare och Whales första låtar ett par år tidigare fick mig att rynka på näsan. Den här låten gjordes också med rap av Cream från gruppen Bus75 (senare Addis Black Widow).
När Sommartoppens första sändning för sommaren gick av stapeln så blev förstås Whales nya singel "Four big speakers" etta direkt.
"NEJ, inte en hel sommar med bara Whale!!!", tänkte jag irriterat hemma.
Men snart insåg jag att detta ju var en riktigt bra låt med en riktigt intelligent refräng som satt, och den produktionen var ju lysande. En slamrig rockdisco som tar en med på överraskande och nya vägar hela tiden, även om Cia Bergs sångröst lämnar mycket att önska. Jag var på MHF-Ungdoms kongress i Ljungsbro i början av juli och där hade dom en sorts musikbar där man kunde önska låtar. Jag tog mod till mig och önskade denna dänga och ställde mig med dom andra och kunde glatt konstatera att Henrik Schyffert hade gjort en sak i sin karriär som var bra.
När jag kom hem sprang jag till Åhléns och köpte maxisingeln och blev riktigt glatt överraskad. Hela EPn var riktigt bra, inklusive dom två nya spåren man fick med, "14 rock st" och "Anywhere but here", som var kanon. Ibland är det skönt att få sina fördomar pulveriserade!

Schyffert har väl mer eller mindre sågat hela sitt 90-tal i sin show "The 90s - ett försvarstal", men trots allt var slutet av decenniet den tid då Schyffert var som bäst för mig, vilket kanske ändå säger en del om mitt intresse för den mannens humor. Men jag står för än att Whales musik var riktigt bra och häftig, även dom tidigare singlarna som jag lärt mig gilla också! Jag hade tänkt att så småningom syna hela Whales platta, "All disco must end in broken bones", men jag kan redan nu rekommendera den varmt. Men till dess får ni hålla till godo med videon till "Four big speakers", som jag visade redan i mitt sommarspecial ovan, men jag gör det gladeligen igen.

tisdag 6 juni 2023

Dom 50 bästa låtarna från 1990!


Årslistorna har nu nått 90-talet och till en början förstås 1990, året då jag lämnade högstadiet bakom mig och började gymnasiet. Det var också året då högstadieklassen gjorde en klassresa till Köpenhamn som sista sak tillsammans. Man skulle gå mot ett nytt vuxnare liv. Musikaliskt innebar det ett stort kliv för soulmusiken som blev något jag gillade väldigt mycket från detta år. Elektronisk dansmusik blev stort detta år och jag fascinerades mycket av dess mäktiga sound. 1990 innebar något nytt, men samtidigt stod det med en stadig fot i det välkända från 80-talet. Metropols inslag Flipp Eller Flopp, där fyra låtars chanser på listorna skulle testas, blev min nya favorit. Där lärde jag mig mycket om musik, produktion och musikbranschen. Jag var redo att möta 90-talet på mitt vis och ta mitt musikintresse ett stor steg mot något mognare och med åren har 1990 som musikår vuxit än mer som något viktigt i mitt liv.

Så att välja ut ett top 50 av låtar var inte lätt och det var många gamla favoriter från den årslista jag gjorde då, nyårsaftonen 1990, som nu fick stryka på foten, även om jag gillar dom än. Men en sak var självskriven, Depeche Modes närvaro och dess vinnare.
"Violator" är ju ändå en av världens bästa plattor någonsin och därför blev bandets dominans den största någonsin, till och med större än Earth, Wind & Fires på 1979-listan. Däremot är ju vinnaren "Halo" ett albumspår så jag kan därmed inte skriva om specifikt den låten, eller visa ett singelomslag.
     Mycket svensk musik blev det förstås också, men soulmusikens entré gjorde att USA hämtade in mycket och det blev väldigt jämt vilket land som gjorde den bästa musiken 1990, England, USA eller Sverige. Så låt oss nu dyka ner i det spännande musikåret 1990!

1 Depeche Mode - Halo
2 KLF - What time is love (Live at Trancentral)
3 Depeche Mode - World in my eyes
4 Louise Hoffsten - Yeah yeah
5 The Beloved - Time after time
6 Depeche Mode - Policy of truth
7 Heart - All i wanna do is make love to you
8 Pet Shop Boys - So hard
9 Icehouse - Touch the fire
10 Jean-Michel Jarre - Calypso I
11 Richard Marx - Too late say goodbye
12 Peter LeMarc - Mellan dej och mej
13 Kylie Minogue - Better the devil you know
14 Pet Shop Boys - Being boring
15 Richard Marx - Children of the night
16 Belinda Carlisle - (We want) The same thing
17 They might be giants - Birdhouse in your soul
18 New Kids On The Block - Tonight
19 Niklas Strömstedt - Vart du än går
20 Depeche Mode - Enjoy the silence
21 Pontus & Amerikanerna - En blå dag
22 Gary Moore - Still got the blues
23 Jane Child - Don’t wanna fall in love
24 Nick Kamen - I promised myself
25 Blue Pearl - Naked in the rain
26 Propaganda - Heaven give me words
27 The Hooters - Give the music back
28 Titiyo - Flowers
29 Snap! - Cult of Snap!
30 Mantronix featuring Wondress - Got to have your love
31 Lili & Susie - Boyfriend
32 Louise Hoffsten - 1939
33 Soul II Soul - A dream's a dream
34 Kylie Minogue - Step back in time
35 Pebbles - Giving you the benifit
36 Adolphson & Falk - På jakt
37 Tomas Ledin - Genom ett regnigt Europa
38 The Family Stand - Ghetto heaven
39 Niklas Strömstedt - Flickor talar om kärleken (Män dom gör just ingenting alls)
40 Bebop - Gå nu
41 Adamski - Killer
42 Fancy - When guardian angels cry
43 Go West - King of wishful thinking
44 George Michael - Praying for time
45 Henzel & Thors - Sov gott
46 Janet Jackson - Escapade
47 Dag Vag - En gång till
48 Peter LeMarc - Välkommen hem
49 Madonna - Vogue
50 Army Of Lovers - Supernatural